viernes, 23 de febrero de 2018

LA FORMA DE UN MAESTRO

LA FORMA DEL AGUA

SINOPSIS:

Durante la guerra fría un laboratorio secreto en EEUU estudia un extraño espécimen de humanoide acuático. Cuando una de las mujeres del personal de limpieza descubre que este extraño ser es capaz de comunicarse comienzan una curiosa relación por la cual toma de determinación de ayudarlo a escapar de allí.







FICHA TÉCNICA:

LA FORMA DEL AGUA ( The Shape of Water ) 2017
GUIÓN: Guillermo del Toro; Vanessa Taylor
PRODUCCIÓN: Guillermo del ToroJ. Miles Dale
MÚSICA: Alexandre Desplat
GENERO: Fantastico; Romance; Drama
DURACIÓN: 119 minutos
REPARTO: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins,
Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever,
Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

TRAILER: 

RESEÑA:

Guillermo del Toro lo ha vuelto a hacer. Ha dirigido, producido y guionizado una de las mejores películas de fantasía del año. Con una narración rápida, llena de rasgos característico de todas sus cintas pero llevados un poco más allá. Algunos elementos como es el sexo o el exceso de sangre no suelen ser demasiado del gusto de este director pero aquí aparecen, nada gore ni grosero que te saque de la narración. Elementos de la vida cotidiana, el amor, la muerte, la soledad u otros como la violencia o el egoísmo visto como la decadencia total de la persona se representan en los personajes de forma maestra.
Como es habitual  con Del Toro, sus malos son muy muy malos y los odias desde el minuto cero. Pero es que aquí, te llegaran a dar asco. El actor se merece un reconocimiento por ello, pocas interpretaciones se me han hecho tan odiosas y desagradables, sin llegar a darme ni siquiera un apice de pena.
Sally Hawkings, deben darle el Oscar, hace que su personaje sea fácil de querer. Ella es la pura esencia de la sensibilidad. Sabe ver más allá del ser del tanque o de su aspecto, ve un alma pura y al ser ambos elementos puros se comprenden. Sin necesidad de palabras.
Es una fabula maravillosa donde la fantasía y la realidad se entrelazan de una forma maestra. No aburre, no se hace pesada y al final te deja una sonrisa en los labios.
No es difícil darse cuenta que con esta pelicular película Guillermo del Toro ha querido hacer una narración donde el bien y el mal, el amor y el odio están separados por un velo fino que puede romperse con facilidad dejando expuesta la realidad de las personas, sus miedos y sus odios.

No puedo olvidar que ademas es una de las principales candidata a los Oscar en trece categorías, que se dice pronto, y ha estado nominada o se ha llevado todos los premios posibles durante el 2017.
Tres de las nominaciones están en las categorías grandes, mejor película, mejor actriz, insisto que debe llevárselo solo por el esfuerzo de interpretar y llegar a quien la esta viendo solo con la mirada, y mejor director, que sin duda se lo llevara. Y yo lo celebrare con un brindis a su salud.

Todavia me quedan cintas nominadas a los Oscar pero con esta he quedado encantada de verdad.


miércoles, 21 de febrero de 2018

¿TIGRE Y DRAGÓN?

TORADORA

SINOPSIS:

Ryūji Takasu es un estudiante de secundaría agradable con afición por las tareas domesticas,  es de naturaleza buena y dulce pero su cara le confiere aspecto de delincuente siniestro por lo que todo el mundo le teme en el instituto. Por otro lado Taiga Aisaka, parece una muñeca linda y frágil pero debajo de esa apariencia esta enterrada una personalidad agresiva, capaz de agredir a cualquiera que la lleve la contraria. Debido a su carácter se la conoce como "tigre de bolsillo".
Por azar del destino ambos descubren de quien están enamorados y deciden ayudarse en la conquista de sus respectivas parejas. Todo ello dará origen a situaciones comprometidas que ayudaran a afianzar los lazos de amistas entre Taiga y Ryūji hasta un nivel que jamas imaginaron.


FICHA TÉCNICA:

TORADORA ( 2008)
DIRECCIÓN: Tatsuyuki Nagai
GUIÓN: Yuyuko Takemiya
PRODUCCIÓN:  J.C.Staff
MÚSICA: Yukari Hashimoto
EPISODIOS: 25
DURACIÓN: 25 minutos
GENERO: Shōnen


OPENING:


OPENING 1


OPENING 2




RESEÑA:

Toradora fue creada como una novela ligera por Yuyuko Takemiya, tuvo el suficiente éxito para editarse durante al menos tres años (2006 - 2009). Posteriormente la misma escritora escribió un spin off que con un éxito similar estuvo editándose desde 2007 hasta el 2010. El manga no se hizo esperar mucho y en Julio de 2007 Yasu se encargo de ilustrarlo.
Conscientes de que la saga gustaba se decidieron a dar vida en anime a los personajes haciendo aun más famosa la serie. También hay una OVA de aproximadamente 20 minutos y cuatro especiales que van de lo mismo que la ova dibujados en modo chibi. Llegando a tener un videojuego para playstation portatil tipo aventura gráfica.

 Si no has visto la serie ya estas tardando porque es muy divertida. No deja de ser la típica comedia romántica de amor escolar pero los personajes tienen ese puntito por el que tardas muy poco en pillarlos cantidad de cariño.
Ryūji es lo más tierno del mundo, aun cuando Taiga, apodada la mini tigre, le trate fatal. Entre ellos existe una química especial, quizá por que como él no tuvo padre y ella esta viviendo sola siente que debe de protegerla. Aun cuando han prometido que se ayudaran a conquistar a sus respectivos amores acaban siendo ellos los que caen en su propia trampa.
Esquema amoroso de Toradora
No podemos llamarlo triangulo por que este curioso y accidentado polígono amoroso seria demasiado irregular.
En los personajes puedes ver los diferentes tipos de adolescentes, el siempre responsable Ryūji que lleva una pesada carga a la espalda en forma de madre irreponsable. Minori Kushieda o Minorin, la mejor amiga de Taiga, que siempre parece llena de energía y alegre pero esconde otras muchas cosas debajo de esa mascara de hiperactividad.
Taiga Aisaka que aunque apodada la mini tigre por su carácter, es mucho más sensible de lo que parece. Tiene tantas inseguridades que para esconderlas no deja que nadie se acerque.
Yūsaku Kitamura, siempre rodeado de su aura de alumno perfecto impecable con sus gafas, vice-presidente del consejo estudiantil, delegado de clase y capitán del equipo masculino de sóftbol pero tan inseguro respecto al amor como el resto de sus compañeros.
Ami Kawashima, es la más adulta de todos pero al mismo tiempo esta completamente perdida. Es envidiosa y manipuladora. Amiga intima de Yūsaku es transferida en su segundo año al instituto y es cuando comienza a incordiar a Taiga. También siente algo por Ryūji pero intenta no crear lazos con nadie. Prefiere que sea así por temas que no pienso contar para no hacer spoiler.

Taiga


Ryūji









Más o menos se explica fácilmente pero si todo fuera tan sencillo no habría trama ninguna en la serie. Las cosas nunca son tan sencillas. Igual que Ryūji lucha con el estigma que le ha dejado su padre en forma de mirada de malvado. Taiga tiene que luchar con su aspecto de muñeca y la soledad de no importarle demasiado a sus padres. Que han hecho una vida sin contar con ella. Todos los personajes llevan pesadas mochilas de sentimientos que van viéndose a lo largo de los capitulos.
Se dan situaciones muy divertidas, Kitamura tiene por costumbre aparecer junto a Ryūji y Taiga cuando están dando forma a su plan de ataque para conquistar a sus respetivos amores. O los motes que se ponen entre ellos.
Es una serie anime fresca y divertida. Con buenos dibujos y que no cuesta demasiado seguir. Ademas puedes verla con adolescentes ya que no tiene apenas nada de ecchi.
Ahora solo me queda encontrar el manga para poder decir que me ha gustado todo lo que he visto todo.

















lunes, 19 de febrero de 2018

MANUAL PARA CORAZONES ROTOS

MI EX-MARIDO Y OTROS ANIMALES

SINOPSIS:

Cora es la autora de romántica de más éxito en lengua española, una auténtica reina de corazones. No tiene hijos ni los echa de menos ya que sus novelas y su amor por Pío hacen que se despierte con una sonrisa en la cara cada mañana. Y así vive, en su mundo de corazones y unicornios hasta que una booktuber decide celebrar su mayoría de edad robando el corazón de Pío y haciendo añicos el de Cora sin romperse ni una uña.
La prolífica autora, loca de dolor y frustración, se siente incapaz de escribir una sola línea y mucho menos un final feliz. Cuando su editora lee las cínicas respuestas que la almibarada Cora Corazón da a sus lectoras en las redes sociales, sabe que ha llegado el momento de tomar medidas drásticas.
Y ese es el motivo por el que Cora se encuentra ante las puertas de un convento de clausura, un lugar apartado de la civilización donde un grupo de excéntricas monjas viven guiadas por la madre superiora, una gran admiradora de santa Teresa de Jesús y amiga de Goyo, un veterinario sarcástico que no cree en el amor. 
¿Será capaz Cora de alcanzar la alta vida de felicidad que espera o seguirá viviendo sin vivir en sí? 

AUTORA: Lara Rivendel
EDITORIAL: Amazon Media EU S.à r.l.
FECHA DE PUBLICACIÓN: Enero 2018
CATEGORÍA: Romántica
FORMATO: Papel / Digital


RESEÑA:

La tentación llamo a mi puerta el día mismo de su publicación mirando amazon y no pude resistirlo. Fue sumergirme en el mundo de Cora con sus luces y sus sombras para no poder parar hasta el ultimo renglón de las dedicatorias que me hizo llorar de emoción.

Entre sus paginas encuentras una manual de supervivencia para un corazón roto. Ríes, lloras y te enamoras de la vida con cada párrafo. Quizá por que en algún momento de mi vida pase algo similar a Cora y la comprendía perfectamente. Cuando te das cuenta de que te acaban de abandonar por un cría inmadura que lo único que tiene ganas es de protagonismo, dan ganas de castrar al marido y estrangular a la pija de la niña, casi desempolvo el hostiometro para repartir a diestro y siniestro. Y aunque no soy de lanzar cosas contra la gente también hubiera hecho lo mismo que Cora.

Lo mejor de toda evolución su por el mundo de las sombras del desamor es ver el momento que decide dejar atrás a  la loca de los peines en la que se ha convertido consciente de que sino lo hace acabara con ella.  El vivir aislada de todo y todos quizá no sea la cura perfecta pero ayuda a desengancharte de esos hábitos tóxicos que ponen en peligro su vida personal y su carrera.
En este manual de supervivencia para corazones rotos esta claro que la premisa principal es que te rodees de buenos amigos y confíes en ellos. Incluyendo dentro de esos buenos amigos lo que puedes hacer en el camino. Como las monjitas del convento, que pasan de ser unas extrañas a parte de su pequeña familia. La gente de Serena que aceptándola como uno más la permiten volver a vivir sin miedo y hasta del veterinario que le hace quererse enganchar a la vida otra vez.

La introducción del  hermano Gregorio, es picante y divertida, ese hombre para  Cora se convierte en un imán que le atrae con tanta fuerza que hasta ella se sorprende. Pero a ver si nos entendemos con el tema. Un montañés de ojos verdes, si mal no recuerdo que se parece a Clive Owen, dejaría de patas vueltas a cualquiera y la protagonista no iba a ser menos. Vamos yo creo que hasta las vacas del convento están más contentas de lo normal solo por tenerle de veterinario de cabecera.

En este libro se ven entremezcladas las diferentes etapas del duelo, negación por la perdida de Pio, ira con lanzamiento olímpico de paloma incluido, negociación revuelta con la depresión, cuando Terry toma las riendas de todo y hace a Cora ingresar en el convento y finalmente la aceptación, con  lo que ello conlleva. Para Cora es la mejor parte por que le permite avanzar hasta la felicidad plena y ayudar entre medias a Goyo que también lleva una mochila cargada de malas experiencias. Y hay es cuando empezamos a disfrutar de la descripción de lugares, paisajes y sentimientos.

Juro que los tres días que me duro el libro me tuvieron pegada a la tablet con mono de no poder leer más rápido. Por que como todas las novelas de las dos Laras me enganchan sin remedio.
Es de lectura rápida y divertida, lleno de sonrisas y lagrimas, amor y desamor. Atiborrado de conocimientos sobre literatura y vida. Recomendable para corazones rotos, pegados con tiritas o rebosantes de amor.


sábado, 17 de febrero de 2018

ENTRE ZOMBIES ANDA EL TEMA

SHAUN OF THE DEAD

SINOPSIS:

La vida de Shaun es un autentico desastre. Divide su tiempo entre trabajar y beber en el pub con su amigo Ed. Es tan caótico que descuida todo lo importante de su vida, su madre y su novia. 
Cuando Liz le deja se da cuenta de que no puede seguir así y debe cambiar pero una infección de muertos vivientes no se lo va ha poner fácil. Debe de rescatar a su chica, a su madre y sus amigos para llevarlos al único sitio donde el se siente seguro, el Winchester, su pub de referencia.





FICHA TÉCNICA:
SHAUN OF THE DEAD ( Zombies party )2004
DIRECCIÓN: Edgar Wright
GUIÓN: Simon Pegg; Edgar Wright
PRODUCCIÓN: WT² production / Big Talk Productions / Universal Pictures
MÚSICA: Dan Mudford, Pete Woodhead
GENERO: Comedia; Horror
DURACIÓN: 99 minutos
REPARTO: Simon Pegg,  Kate AshfieldNick FrostDylan MoranLucy Davis Bill Nighy, Penelope WiltonPeter SerafinowiczMartin FreemanJessica HynesRafe Spall, Nicola Cunningham; Matt Lucas; Chris Martin

TRAILER:


RESEÑA:

Demos rienda suelta al geek que llevamos dentro, sino conocéis la trilogía del Cornetto ya estáis tardando en empezar a buscarla por que son las tres películas más tronchante que he visto en años.


La primera pelicula es Shaun of the Dead, aunque aquí se tradujo como Zombies Party, es sencillamente una comedia romántica desternillante con zombies.
Hot Fuzz, con el horrendo titulo castellano de Arma Fatal, es un thiller policíaco en clave de humor donDe un duro policía Londinense transferido a una anodina y tranquila villa donde nunca pasa nada se ve obligado a investigar extraños sucesos que afectan a las personas del pueblo. Y la ultima película que completa la trilogía, quizá para mi gusto la más floja, es The World's End, con la pesadilla de traducción como Bienvenidos al fin del Mundo, es un argumento simple, cinco amigos se reúnen después de muchos años para conseguir un reto que les quedo pendiente en su juventud, beberse una pinta en cada uno de los 12 pub que finalizan en el pub que recibe el mismo nombre que la pelicula. En ella se ve un claro homenaje a la ciencia ficción clásica, cosa que tanto Wright como Pegg siendo los guionistas y muy geeks hacen de continuo en cada una de sus producciones.

La trilogía realmente no estaba concebida como tal, fue una broma del director, le pareció divertido incorporar ese detalle gamberro, el consumía estos helados durante su época de estudiante para combatir la resaca, más tarde la saco en Hott Fuzz y acabo incorporándolo en la ultima película.
Edgar Wright - Simon Pegg
De todos es conocido el sentido del humor del director, así que cuando le preguntaron en televisión durante una entrevista por el significado del cornetto solo se le ocurrió decir que era su interpretación de la trilogía de Krzysztof Kieślowski de Tres Colores. 

La trilogía comienza con una comedia romántica de zombies,  lo que estáis leyendo , no he perdido un tornillo ni se me ha aflojado la biela. Sencillamente nos cuenta la historia de un tío normal con una vida aburrida, cargada de rutina y llena de problemas. De fondo la extraña aparición de una infección de no muertos y su particular grupo de rescate y huida. La primera media hora te deja un poco, WTF, por que es bastante lenta, introducen al protagonista, su entorno y al principal protagonista, el Whinchester, pero cuando va pillando carrerilla es hilarante.
Con humor puramente británico, las interpretaciones de Simon Pegg y Nick Frost te hacen desparramar de la risa. Como actores fetiche del director salen en las tres películas. Así como la inmensa mayoría de los secundarios de lujo que apoyan en todos los gags a los protagonistas.
Sin hacer spoiler, solo os puedo decir que después de ver Shaun of the dead la música de The Queen tendrá otro significado.

A modo de pequeño trivial friki os diré que muchos de los actores de esta película también salen en series míticas como Doctor Who, Spaced o Sherlock. Incluso en sagas cinematográficas tan famosas como Star Trek o Harry Potter.
Espero que os fijéis bien y los identifiquéis, no tienen perdida. El que si que tiene punto, set y partida encontrarlo es Chris Martin, el cantante de Coldplay. Se supone que es un zombie que esta en el exterior del Pub Winchester. Yo aun no lo he encontrado y he visto la película unas cuantas veces solo para localizarlo.

Es una película realmente buena donde se mezcla el cóctel perfecto entre un buen guion y unos personajes bien interpretados. Son personajes perfectos para la acción continua y divertida de cada una de las situaciones que se desarrollan.
Desde Shaun rescatando a Liz para intentar arreglar la situación, que pinta en bastos, hasta su madre madre que esta más perdida que un pulpo en un garaje, llevando a rastras a todo un grupo de amigos que sirven más de lastre que de ayuda. Una comedia de zombies donde la amistad y el amor dejan paso a las carcajadas.







miércoles, 14 de febrero de 2018

¿EMPEZAMOS LA PARTIDA?

DEATH MARCH TO THE PARALLEL WORLD RHAPSODY


SINOPSIS: 

Ichiro Suzuki es un programador de videojuegos agobiado por las largas jornadas de trabajo que llegan a mantenerlo encerrado en su puesto de trabajo tantos días como noches. Y es en una jornadas cuando se acuesta a descansar y aparece dentro del videojuego en el que esta trabajando.
Convencido que tan solo es un sueño decide disfrutarlo, investigando los escenarios o explorando las diferentes opciones que le ofrece el menú de juego. Su personaje es un joven , Satou Pendragon. Decide ocultar todas sus habilidades y comienza una aventura plagada de sorpresas donde conocerá diferentes lugares y personas.




FICHA TÉCNICA:
DIRECTOR: Shin Onuma
GUIÓN:  Kento Shimoyama
MÚSICA: Monaca
PRODUCCIÓN: Avex Pictures Connect; DIVE II Entertainment; Silver Link
GENERO: Fantasia; Harem
DURACIÓN:  aprox. 23 minutos por capitulo
TEMPORADAS: Temporada 1 - 12 capitulos

TRAILER: 


 RESEÑA:

Hoy os quería presentar este anime que a mi personalmente me esta encantando. Es de nueva emisión, va por el capitulo cinco de los doce que componen la primera temporada.
Toda la trama de la serie se apoya en la idea del protagonista soñando con ser parte del videojuego en que trabaja. Por lo tanto vemos que despliega menús, donde vemos las diferentes capacidades adquiridas durante su aventura, aprende habilidades o encuentra elementos de defensa. Igual que se hace en los videojuegos de acción en primera persona.
Si eres fan de las aventuras gráficas te encantara, porque mezcla lo genial de los videojuegos y el anime. Es claramente genero fantástico aunque tiene un componente harem importante por que Satou esta rodeado la mayor parte del tiempo por chicas de diferentes edades y condiciones. Pero no tiene elementos excesivamente eróticos (ecchi), al menos lo que llevo visto hasta el momento.

Realmente no fue creado directamente como manga o anime, es una novela que comenzó a publicarse en 2013, posteriormente lo convirtieron en una novela ligera (2011) que consta de 11 volúmenes y sigue editándose. 
El manga comenzó su publicación en 2014 y tiene un total de 4 tomos. En 2018 se volvió a editar como parte de la la revista Monthly Dragon Age. Curiosamente aqui se publico como Shōnen. No es un tipo de historia que yo vea normalmente pero esta tan bien narrada que me engancho desde el minuto cero. No quiero hacer descripciones de personajes y tramas para no hacer spoilers a quien este interesado en verlo.

Ichiro Suzuki - Satou Pendragon











lunes, 12 de febrero de 2018

¿SOLO AMIGOS?

EN CAMAS SEPARADAS

SINOPSIS:

Primera regla de la amistad: no enamorarte jamás de tu mejor amigo.
Héctor y Mia han sido amigos desde mucho antes de lo que les alcanza la memoria. Acostumbrados a pasar juntos todo su tiempo libre, han compartido bromas, primeras veces, desengaños… Y han sido precisamente sus rarezas las que los han mantenido como un frente unido.
Sin embargo, la vida los obliga a tomar caminos separados, y ahora Mia, en Madrid, y Héctor, en Japón, deberán aprender a vivir el uno sin el otro sabiendo que es probable que no vuelvan a verse.
Pasan los años y Mia, con la sensación de que le falta la mitad de sí misma, se centra en su trabajo mientras fantasea con su guapísimo jefe, convencida de que ella podría ser la mujer de su vida. Pero lo último que Mia se imagina que ocurra es que su mejor amigo regrese.
A su vuelta del extranjero, Héctor hará que su mejor amiga se plantee qué es lo que realmente espera de la vida. Además pondrá su rutina patas arriba al irse a convivir con Mia al pequeño apartamento de esta, lo que no será cosa fácil, porque… los amigos duermen en camas separadas…, ¿verdad?

AUTORA: Laura Maqueda
EDITORIAL: Phoebe
FECHA DE PUBLICACIÓN: 29 de Enero de 2018
CATEGORÍA: Romántica
FORMATO: Papel / Digital

RESEÑA: 
Antes de nada tengo que aplaudir a Laura por volverlo ha hacer. Has conseguido hacerme reír tan alto por la noche que he sido oficialmente nominada a abandonar el dormitorio sino dejaba de leer.
Con eso ya puedo decir que he disfrutado cantidad de todos y cada uno de los personajes. La narración divertida y amena de la vida de los protagonistas me ha encantado. Ver la evolución de sentimientos es muy difícil de explicar en el papel pero sobre todo es complicado que cale en los lectores. Y tu los has conseguido con creces. 

El argumento de la historia me encanto desde el minuto cero,  ademas siendo una geek de los anime, mangas y todo lo japones el personaje de Héctor me tenia enamorada antes incluso de conocerlo más a fondo. Solo puedo decir que este muchacho es amor y paciencia a mares. Nunca subestimes a  un hombre enamorado aunque le separen miles de kilómetros el hará lo posible por volver. Y solo por eso ya me tenia ganada. Que si que tiene su pasado, como todos. Pero esa timidez que no deja que mire nunca de frente a Mía es tan .... mira mejor que lo comprobéis vosotros mismos por que no tengo suficientes calificativos.

Comprendo los miedos de Mia, no es difícil darse cuenta de que siente pánico a la soledad, algo completamente normal por que es un miedo que todos los humanos poseemos en mayor o menos medida. Pero hija de mi alma sino fuera por Tony que sería de tu vida. 
Colleja en 3,2,1
La fina linea que separa la inseguridad del pánico a vivir, esta perfectamente delimitado en ella. Esta tan agobiada con la idea de volver a quedarse sola que prefiere dejar todo en stand by, porque cualquier tiempo pasado fue mejor que tener un futuro. Y esos momentos eran los que me hacían querer desempolvar el collejometro marca acme. Porque cariño una cosa es tener miedo al futuro y otra cosa es construirte tu casita de papel mache junto a Sergio que aunque este mejor que el pan con nutella es más tonto que un sembrado de nabos. Escucha la voz de tu conciencia, vamos que escuches a Tony, leches.

Es una lectura rápida y muy divertida. Con continuas referencias a clásicos del cine o de la música de mi adolescencia, me encantan las escritoras con este tipo de detalles por que simpatizo mucho mejor con la historia. La hago un poquito parte de mi mucho más rapido.
Los giros que va dando la historia a momentos pueden provocar la carcajada descontrolada, sobre todo si eres fan de Jamie Fraser y los kilt, cuando la leáis me entenderéis perfectamente, o llevarte a tener la lagrimilla al borde del lagrimal. Pero dejaros llevar es parte de la fantasía de la historia. 
Quizá la única pega que tengo que ponerle por poner algo es que la intensidad de Mia me sacaba de mis casillas, pero también me sucedía con personajes de otras novelas y los llegue a querer tanto como a ella. Por que al final todas tenemos una parte de su inseguridad y la comprendemos.
Como siempre Laura no defrauda, nos ofrece lo mejor de ella en cada párrafo. Y como en cada una de sus historias ya sean en Londres, Madrid o el Polo Norte te saca una sonrisa.
Es sin duda una muy maravillosa opción para leer el Día de San Valentin y disfrutar con la historia de amor entre Héctor y Mia.

No quiero terminar mi reseña sin agradecer a Laura Maqueda por ser un verdadero encanto a través de las redes sociales y a la Editorial Phoebe por darme la oportunidad de poder reseñar esta novela .


viernes, 9 de febrero de 2018

EL CAPITULO PERDIDO DE BLACK MIRROR

THE CLOVERFIELD PARADOX 

SINOPSIS:

Con el planeta al borde del colapso energético y de la guerra mundial un grupo internacional de astronautas intentan poner final a todos los problemas desde una estación espacial. Durante una maniobra de gran complejidad algo sale mal y la estación con todos sus ocupantes quedan flotando a la deriva. Sin saber muy bien que hacer para volver se verán envueltos en extraños acontecimientos que sucederán sin que nadie sepa que o quien los provoca.


FICHA TÉCNICA: 

The Cloverfield paradox ( 2018)
DIRECCIÓN:  Julius Onah
GUIÓN: Oren Uziel
PRODUCCIÓN: Netflix / Bad Robot / Paramount Pictures
MÚSICA: Bear McCreary
GENERO: Ciencia Ficción
DURACIÓN: 102 minutos.
REPARTO: Gugu Mbatha-RawDavid OyelowoDaniel BrühlElizabeth DebickiZhang Ziyi, Chris O'DowdJohn OrtizAksel HennieRoger Davies

TRAILER: 


RESEÑA:
Aviso a navegantes, esta película no es apta para haters de Abrams. He visto verdadero odio e insatisfacción en las reseñas de los críticos de cine, yo que ellos me lo hacía mirar por que muy bueno no debe ser. Y sin animo de generar polémica ni de ser frikismisquis a mi me ha gustado mucho, con sus destellos, sus planos largos, cortos y todo lo que aun solo siendo el productor tiene su impronta  100 % Abrams.

Como en todas la producciones de este hombre se respira ciencia ficción de los ochenta, donde unos han visto plagio yo veo un homenaje a grandes películas del genero. Incluso algunas de otros géneros que todos hemos disfrutado.
Pongamos un poco en contexto a la historia,
se supone que toda la acción transcurre 10 años después de los sucesos donde ese gran bicho acaba con Nueva York, con lo que el quien diga que no entiende nada es por que no se ha preocupado de ver la primera pelicula de la saga ( Cloverfield - 2008 ).
La trama se desarrolla en una estación espacial, como 2001: Odisea en el Espacío, aislados del resto del mundo donde ellos deben ser autosuficientes y saber arreglar las dificultades diarias como mejor puedan.
Nuestro equipo de Juan Palomos internacionales se encuentra que algo sale mal durante una experimento, cuando recuperan el control de todo la tierra no esta. De ahí a comenzar a pasar cosas raras van unos cuantos sobresaltos y mucha tensión. Escenas homenaje, que no copias, a películas geniales del cine de terror y ciencia ficción. Personajes que te hacen estremecer y sospechar a partes iguales durante todo el metraje. En general bastante bien.
Yo viendo a Daniel Brühl
El guión tiene algunos agujeros, eso no lo vamos a negar, pero la genial interpretación del gran elenco de actores los supera sin dificultad. Podemos encontrar ciertos problemas de continuidad pero no se notan demasiado salvo que vayas buscando de donde pillar. No es por insistir en que Daniel Brühl esta genial, upps subconsciente deja el teclado a la voz ya que me estas haciendo quedar fatal, en realidad todos lo bordan cada uno a su manera. Unos de una forma más cómica como Chris O'Dowd o  como en el caso de Zhang Ziyi , que siempre en papeles muy clásicos pocas veces la vemos en cosas de este tipo y lo hace bastante bien.
No vamos a dejar atrás el papelón de la música para mantener los momentos de suspense e intriga. Otra vez Bear McCreary nos sorprende con su versatilidad a la hora de crear sus composiciones. Igual nos mantiene pegados a la butaca con la música de una serie de zombies, que nos deja con la boca abierta poniendo banda sonora a un romance en la Escocia del siglo XVIII.

Sinceramente creo que esta vez Netflix no ha metido la pata demasiado o al menos no tanto como lo hizo con Death Note. Ahora queda ver como funciona Altered Carbon y comprabar si se hace con el poder de la ciencia ficción en televisión. 



LA FORMA DE UN MAESTRO

LA FORMA DEL AGUA SINOPSIS: Durante la guerra fría un laboratorio secreto en EEUU estudia un extraño espécimen de humanoide acuático...