lunes, 18 de junio de 2018

EL REGRESO DE LA OTAKU :)

MADRID OTAKU

Quien me conoce sabe que soy otaku hasta la médula, así que no podía faltar a la Madrid Otaku que se ha celebrado este finde en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. De allí me vino la idea de hacer otra semana más un pequeño extracto de algunos de mis grupos japoneses preferidos. 

WAGAKKI BAND

Es una banda de folk metal rock japonesa creada en 2011. Utilizan instrumentos clásicos de la cultura japonesa como pueden ser shamisen, la shakuhachi, los siempre impresionantes wadaiko o el koto (arpa japonesa) y junto con el característico sonido de la voz de la cantante convierten su música en algo curioso de escuchar. A mi me tienen muy enganchada desde hace una semana porque aunque parezca mentira suenan realmente muy bien. Wagakki band la componen ocho músicos, ademas las versiones suelen incluir vocaloid, con lo que son aun más impresionantes. Si ademas te flipas tanto como yo con la ropa japonesa este sin duda es tu grupo. 

IKUSA ( 2015 )


TENGAKU ( 2013)


AKATSUKINO ITO - 2015





domingo, 17 de junio de 2018

NUNCA TE SOLTARE

NADINA O LA ATRACCIÓN DEL VACIÓ


SINOPSIS


Mathieu Girard es agente de los Grupos de Intervención de la Gendarmería Nacional, una unidad de élite francesa. Le gusta su trabajo y siente cierta atracción por el riesgo, que se empeña en negar y le causa problemas a la hora de mantener relaciones estables. Es responsable y reflexivo y su situación afectiva no es su prioridad. En París y en estado de máxima alerta ante la amenaza de ataques terroristas, Mathieu deberá vigilar de cerca a Dmitry Zaitsev, un empresario ruso involucrado en negocios turbios que asegura que puede evitar que una letal partida de armas llegue a manos de los extremistas. Y también conocerá a Nadina.
Todas las señales le advierten de que no debe acercarse a ella, pero, cuando amas el peligro, eso no debería importar.

EDITORIAL: Harlequin, una división de HarperCollins Ibérica, S.A.
FECHA DE EDICIÓN: 25 de abril de 2018
GENERO: Romántica
FORMATO: Papel; Digital

BOOKTRAILER



RESEÑA

Bueno pues lo primero es lo primero, gracias Marisa Sicilia por regalarnos esta maravilla de libro, escrito desde el corazón con una sensibilidad y una delicadeza que me ha dejado con ganas de más. Desde que comienzas con sus primeras lineas sabes que va ha ser una aventura, pero una que nos llevara por una montaña rusa de sentimientos profundos, divididos entre el amor y el odio, la pasión y el resentimiento. Mezclado en un caldero a fuego lento para que repose y de su mejor pócima . 
Nos vamos a encontrar tres personajes principales, llevan sobre sus hombros diferentes bagajes personales. Algunos como Mathieu con vidas normales, impresionados por acontecimientos no tan traumáticos pero que dejaron una fuerte impronta en su vida que acabara convirtiéndolo, como diría Mary Poppins, en prácticamente perfecto en todo. Es un hombre de acción, no se plantea dejar su trabajo como policía, por nada ni por nadie. 
Luego tenemos a Dimitry, es el contrapunto a Mathieu, ex militar ruso, se rige por un código propio, marcado por sus experiencias personales, inflexible y duro, puede llegar a rozar lo tiránico cuando se lo propone. Son la cara y cruz de una misma moneda. A los dos les aplicaría una frase que escuche, no recuerdo donde pero que describe con bastante acierto como se comportan durante todo el libro ambos, cada hombre tiene un propósito en la vida, si le quitas eso, ¿que le queda?. En el caso de ambos, solo Nadina.
Ella es frágil como una flor, pero al mismo tiempo fuerte para ser capaz de soportar las envestidas de la vida recomponerse y seguir. Carga una mochila demasiado pesada desde muy joven, donde la pena, y el dolor junto al sentimiento de culpa la hacen perder el norte con facilidad.  Es el vértice del triangulo amoroso, donde Dimitry y Mathieu son la base sobre las que ella se apoya.
Tanto Dimitry como Nadina poseen personalidades más complejas de los que imaginas, con muchos momentos demasiado intensos para que permanezcas insensible. Quizá ese sea el motivo por el que me debatí entre el amor y el odio con el personaje de Dimitry, esconde mucho y no todo es malo. Todo lo contrario que Girard que es trasparente, es tal como lo ves sin medias tintas. Sincero, inteligente, demasiado leal a sus principios, integro hasta la médula. 
Estos cimientos sólidos son sobre los que se apoya Marisa para presentarnos una trama que te engancha desde que leer la  dedicatoria. Ademas de los maravillosos personajes, nos encontramos con una mezcla situaciones reales muy bien datadas que enriquecen la narración, podemos ver como utiliza los atentados de Niza y la escalada terrorista que sufrió Francia en 2016 para introducirnos a Mathieu, su personalidad, su trabajo y su forma de vida o  el conflicto en Chechenia de 1994 para que sepamos más sobre en que momento se cruzaron la vida de Nadina y Dimitry. Todo perfectamente hilvanado mires por donde mires. No hay puntadas sin hilo, lo que al principio puede parecer inconexo al final tendrá sentido.

Escuchar a Marisa hablar sobre París y sobre todo de esta novela te deja cristalino que adora la ciudad, sus monumentos, conoce la ciudad muy bien y vive sumergida en su ambiente, eso es maravilloso. Porque con su escritura puedes pasear por París a las orillas del Sena, entrar en Lumiere, ya sabréis que es y donde esta, ir en moto por los puentes que cruzan la cuidad o simplemente pasear sintiendo el calor a tu alrededor sin moverte de tu cómodo sillón. Ese privilegio lo tienen muy pocas escritoras.
Su capacidad para emocionar con las escenas románticas es prodigiosa, son dulces, tiernas y muy sensuales, con una tremenda elegancia y sutileza. Y en los tiempos que corren donde algunas novelas  son peor que una película porno se agradece. Es un festín para la imaginación de un lector soñador que se deleita con cada linea.
Ademas tenía a los personajes claros y cristalino en su cabeza pero eso cuando mantienes una charla sobre sus inspiraciones te deja claro quienes han sido sus musos y porque.
Como todas las que escribimos ella tenia muy claro que musos inspiraban a cada personaje, en el caso de Mathieu Girard tomo prestado el aspecto de Theo James y la verdad es que si me pega. Así guapetón y atlético, es una buena inspiración para una figura de héroe anónimo.
Dimitry Záitsev por su parte tenia la cara y la sonrisa de Max Riemelt. Sin duda la elección de este alemán estuvo muy relacionada con esa mirada y el gesto sarcástico que hace cuando sonríe en algunos de sus personajes. Me encanta mucho muchísimo por que es algo característico de Dima.
Para ella solo podía ser una mujer, Carey Mulligan. Habla con la mirada, como Nadina, en un solo parpadeo te lleva del amor a la pena más profunda, no necesita decir nada para expresarlo todo. Era la elección perfecta para poner a Nadina Nagareva cuerpo y cara. Sin duda los tres son perfectos.
Y ahora conociendo la trama, sus personajes, sus motivaciones y los impulsos que les dan vida, ¿te atreves a sumergirte en el mundo de Nadina?


viernes, 15 de junio de 2018

NOS VAMOS DE FINDE


LA FIESTA ( KARINA) - 1970

Una canción que antes o después nuestras madres nos han "obligado" a aprender junto con el baúl y las flechas de cupido. Porque Karina era para nuestras mama un ejemplo de juventud.


QUE LA DETENGAN ( DAVID CIVERA ) - 2002


AMIGOS PARA SIEMPRE ( LOS MANOLOS ) - 1992

Curro, las olimpiadas, Montserrat Caballe, Freddy Mercury y Los Manolos. Como para olvidar ese año y todo lo que supuso en España. 






jueves, 14 de junio de 2018

PARECE QUE VA LLEGANDO EL VERANO


SALOME ( CHAYANNE) - 1998

Y quien diga que no ha meneado el culo con esta canción en las fiestas del pueblo es que es muy sieso. Hasta yo que tengo dos pies izquierdos de madera me movía.


ASEREJE ( LAS KETCHUP ) - 2003

Maldito bailecito liante, entre este y el de Whitfield creo que jamas me lié tanto con las manos. Que si las cruzas, que las levantas, imposible moverse sin pisar a alguien en la plaza del pueblo.


PROBE MIGUEL ( TRIANA PURA) - 1999

Este grupo de abuelitos se convirtió en un éxito seguro y su cantante demostró que la edad es un estado mental. Porque todos hemos tarareado esta canción alguna vez. 




miércoles, 13 de junio de 2018

AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

SINOPSIS

 Año 859 a.c la decadente dinastía Tang ha sumido al país en la pobreza y las rebeliones. El gobierno sembrado de corrupción se enfrenta a facciones rebeldes que luchan por liberar al pueblo.
La más poderosa de todas ellas, la Casa de las Dagas Voladoras, gracias a su nuevo líder es todavía más fuerte. 
Por esa razón los capitanes Leo y Jin tienen la orden de infiltrarse, capturar al líder y llevarlo a la cárcel. Ambos capitanes elaboran un plan por el cual Jin se hará pasar por el guerrero Viento que ayudara a escapar a la prisionera ciega Mai.  Su plan de utilizarla para llegar hasta el líder de los rebeldes se vera truncado cuando entre Mai y Jin nace el amor.

FICHA TÉCNICA

House of Fliying Daggers; Shi mian mai fu ( La casa de las dagas voladoras) - 2004

DIRECCIÓN:  Yimou Zhang
GUIÓN: Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin
PRODUCCIÓN: Coproducción China-Hong Kong; Edko Films / Zhang Yimou Studio Production / Beijing New Picture Film Co
MÚSICA: Shigeru Umebayashi
DURACIÓN: 119 min.
GENERO: Acción; Romance
REPARTO PRINCIPAL: Zhang ZiyiTakeshi KaneshiroAndy LauSong DandanBojie HaoYing Liu, Qiang Li,  Kun Wang,  Liang Chen,  Yang Wen

TRAILER

RESEÑA


Para mi este película es un comodín. Si me siento aburrida me la pongo, que estoy triste le echo un vistazo, que quiero inspiración para escribir escucho su banda sonora. Es simplemente maravillosa. 
El director Zang Yimou es uno de mi cineastas preferidos cuando hablo de cine chino de alta calidad. Pero es curioso enterarte que fue también que se encargo de organizar la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Beijing. Lleva deleitando al publico desde 1988 con Sorgo Rojo y no creo que nunca deje de hacerlo porque pone tanto detalle en sus creaciones que hace del cine una obra de arte. 
Xiao Mei
Mi preferida de todas sus películas es esta, La Casa de las dagas Voladoras. Un preciosa historia de amor entre un hombre y una mujer que como en Romeo y Julieta están condenados a ser enemigos. Ella pertenece a las dagas voladoras, una facción rebelde contra el gobierno. Él es Jin un capitán del ejercito cuyo destino sera acabar con el líder de las dagas. Pero no podía ser una relación tan sencilla, hay un tercero, otro Capitán, Leo. Entre los tres se crea un triangulo de amor y odio, donde él se convierte en los celos mezquinos que le obligan con sus actos a perder todo. El amor de ella y la amistad de Jin. Andi Lau borda ese papel de bueno malo comido por los celos. No puedes llegar a pensar en cuanto sufriendo tiene que ocasionar para que se de por vencido. Pero realmente es un sufrimiento compartido entre los tres, porque todos de alguna manera han faltado a sus principios por intentar vivir ese amor. 
Leo
No voy a olvidar a Takeshi Kaneshiro, el actor chino japones hace un héroe con todas las letras, al principio es un joven despreocupado, sin vergüenza y vividor. Desconoce el giro que dará su vida tras aceptar infiltrarse como Viento, por cierto una de las frases que más me gusta de este personaje es cuando le dice a Xiao Mei, que se llama Viento como el viento libre que vaga por doquier, no se pero esa frase me parece tan bonita. Para después sufrir la transformación  de su vida, aprende lo que es preocuparse por alguien hasta poner el peligro su futuro y su vida si es necesario. 
Jin
Zang Ziyi hace una maravillosa heroína romántica, le da una gran profundidad dramática al personaje interpretando a una mujer ciega capaz de defenderse pero al mismo tiempo vulnerable. Pero su interpretación sobresale sobre todo en las escenas de baile, bailarina durante seis años de danzas clásicas chinas te deja con la boca abierta, plasticidad, ritmo, color y sensualidad. Bailar como si fuera una coreografía de artes marciales es un arte y ella sin duda lo domino desde el principio. Sin lugar a dudas el ser bailarina ayuda, pero sino tuviera talento hasta cuando realiza secuencias con cables se notaria.
Como siempre en sus obras este director es una sinfonía de colores y sonidos que están perfectamente armonizados bajo su batuta. Hay escenas que te dejan sin respiración, las secuencias de lucha son increíbles, las coreografías y el manejo de las armas son un ejemplo claro del uso del wu shu en el cine más allá de las pelis de acción protagonizados por actores marciales como Jet Li o Jackie Chan. Ojo que a mi me encantan pero aunque nos cueste admitirlo encasillan mucho al resto de las producciones chinas. Así mucha gente se pierde grandes títulos como "Hero", del mismo director, o "Tigre y Dragón" por pensar que no van ha ver algo de una calidad tan buena como es esta película.
Esta claro que como para este director la fina frontera entre cine y arte no existe. 
Por cierto, la fotografía también merece ser mencionada porque los parajes donde se rodó, están en Ucrania. No rodó en China debido a que la plataforma móvil donde se grababan las escenas de acción estaba en unos estudios en Kiev. Pasaban tanto frio que se les congelaban las lentes pero las diferentes variaciones cromáticas que tanto le gustan solo las habían encontrado allí. Si ademas a todo lo anterior le unimos la banda sonora de Shigeru Umebayashi, es un apaga y vamos a morirnos del gusto. Es una de las bandas sonoras que jamas me cansare de escuchar. Hace grande esa cinta desde los primeros acordes. Las sinfonías de tambores y cascabeles pone los pelos como escarpias. Junto con las canciones tradicionales chinas convierten a la banda sonora en inolvidable.
Oriente tiene el talento y el cine se encarga de juntarles para hacer pequeñas delicias al oído y la vista como es La Casa de las Dagas Voladoras. 

BANDA SONORA 





DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE

EL NIÑO Y LA BESTIA

SINOPSIS

Ren acaba de perder a su madre, pero no quiere ir a vivir con sus tutores legales. En ausencia de su padre decide huir sin mirar hacia atrás para vivir en las calles. 
Mientras en el Mundo de las Bestias,  Jūtengai, el Venerable ha decidido retirarse. Para ocupar su lugar hay dos aspirantes, Iôzen y Kumatetsu. Con la esperanza de que sea Kumatetsu quien le suceda el Venerable le insta a tomar un aprendiz. Para eso adopta a un joven de las calles de Tokio, Ren, al que bautiza como Kyûta. Desde ese momento ambos comienzan una andadura que durante ocho años los convertirá en algo más que maestro y aprendiz.


FICHA TÉCNICA


Bakemono no ko; The boy and the beast ( EL NIÑO Y LA BESTIA ) - 2015

DIRECCIÓN:  Mamoru Hosoda
GUIÓN: Mamoru Hosoda
PRODUCCIÓN: Yuichiro Saito; Takuya Itō; Atsushi Chiba; Genki Kawamura
ESTUDIO: Studio Chizu
MÚSICA: Masakatsu Takagi
DURACIÓN: 119 min.
GENERO: Fantasía

TRAILER





RESEÑA

Realmente Mamoru Hosoda lo ha vuelto ha hacer, si con todas sus películas anteriores me he puesto en pie a aplaudir de emoción con esta acabe haciendo la croqueta. Porque señores es alucinantemente preciosa y emocionalmente arrasadora. 
Es una historia capaz de engancharte desde los primeros minutos, no llega a ser pesada pese a su duración de aproximadamente dos horas. Su calidad le pone a la altura de Miyazaki, yo diría que podemos estar antes un nuevo Miyazaki.
Esta muy bien dibujada, los trazos, las texturas, gestos y movimientos son todavía mejores que Summer Wars o La chica que saltaba en el tiempo. Puedes ver la calidad hasta en las coreografías de los personajes, perfectamente sincronizadas. El realismo al retratar Tokio o Shibuya es alucinante, te mete todavía más en el mare magnum que es una ciudad como Tokio.
No es uno de los dramones clásicos a los que Hosoda nos tiene tan bien acostumbrados, aunque no esta exenta de momentos lacrimógenos se compensan de sobra con grandes dosis de humor de la mano de los personajes principales. La veo como una versión anime de Karate Kid aunque hay una gran carga filosófica, sobre todo en la búsqueda de los personajes de una meta final en la vida, no solo para Ren sino para todos los personajes, desde su maestro hasta su enemigo.
La introducción de todos los protagonistas se hace de forma fluida y sencilla. Ren / Kyûta se presenta como un crió perdido, sin padres a cargo de una familia que le consideran una carga huye enfadado con todos. Se siente perdido y abandonado, hasta que se cruza con dos extraños seres en mitad de la noche de Tokio. Es sin duda un momento bastante importante ya que se dan varias claves para entender la película. Sobre todo cuando Ren les sigue y entra en el mundo de las bestias. Allí sera tomado por un curioso maestro que no sabe muy bien que hacer con él, ni como educarle.
Ir conociendo poco a poco al resto de los personajes va dando fuerza a la enseñanza principal que extraemos de la cinta.  Las enseñanzas y el desarrollo personal de Ren hasta convertirse en adulto con todo lo que ello implica. Las relaciones paternales entre Kyûta y Kumatetsu, donde se aprenden valores de superación personal. Hasta el enfrentamiento final de Ren con su nemesis es una metáfora clara sobre la evolución del personaje. Todo esta salpicado por el folclore japones clásico, como es el mito del hilo rojo del destino, que enriquece todavía un poco más la película.
Si vas buscando la típica historia de amor de los animes, no lo hagas, hay un inicio de historia de amor entre Ren y Kaede pero no es la base principal del relato. Y aunque nunca queda claro si llega a pasar algo entre ellos mi pequeño corazón de otaku estaría encantada.
La banda sonora también tiene que tener una mención especial porque me parece espectacular. Aporta parte de la carga de emociones de la película y es muy pegadiza.
Es una película para todos los públicos, donde los más pequeños y mayores disfrutaran por igual. No pongo demasiado limite de edad aunque si es cierto que los últimos tramos de la película un crió muy pequeño le pueden aburrir o incluso asustar.

BANDA SONORA






CUANTOS VERANOS CON EVA MARIA


UN RAYO DE SOL ( LOS DIABLOS ) - 1970

Ni planificada estaba yo por aquel entonces, pero como todas las canciones de esa época las he cantado tantas veces con mi madre en Noche Vieja que son especiales.

A QUIEN LE IMPORTA ( FANGORIA ) - 1991


DRAGOSTEA DIN TEI ( OZONE ) - 2003

La canción es pegadiza y ademas las versiones le dieron cantidad de fama. A mi me encanta.




EL REGRESO DE LA OTAKU :)

MADRID OTAKU Quien me conoce sabe que soy otaku hasta la médula, así que no podía faltar a la Madrid Otaku que se ha celebrado este fin...