jueves, 31 de mayo de 2018

¿VOLVEMOS A NUESTRA INFANCIA?


DRAGÓN BALL - 1986

Quien no haya cantando a voz en grito la canción de Goku no ha tenido infancia. Ahora después de tantos años seguimos teniendo a Goku en nuestras casas uniendo generaciones.


DR. SLUMP - 1980

Del mismo creador que Dragón Ball, Arale es una gran desconocida para algunos. Pero tiene cross over en Dragon Ball  y en Dragon Ball Super. Ahora mismo hay una nueva Arale pero la que realmente mola más es la clásica.


DOS FUERA DE SERIE - 1984
A España nos llego mucho tiempo después, cambiando nombres como ya era lo habitual. Pero esta serie realmente se llama Atakka Yū!. Aunque toda una generación la conocemos como " Juana y Sergio". Pongo el opening porque me trae recuerdos pero era un poco bastante ñoño.



miércoles, 30 de mayo de 2018

LA LEYENDA DEL PRÍNCIPE ASHITAKA Y SAN

LA PRINCESA MONONOKE

SINOPSIS

El príncipe Ashitaka buscando la cura para su brazo sale en busca del Dios Ciervo, debe liberarse del sortilegio que un jabalí enloquecido lanzo contra su brazo antes de que acabe con él. En su búsqueda conocerá a seres de la naturaleza que luchan por que los humanos codiciosos no la destrocen. 








FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN:  Hayao Miyazaki
GUIÓN:  Hayao Miyazaki, Neil Gaiman ( solo en la versión inglesa)
PRODUCCIÓN: Studio Ghibli; Dentsu Music And Entertainment; Nibariki; Nippon Television Network Corporation (NTV); TNDG; Tokuma Shoten
MÚSICA: Joe Hisaishi
DURACIÓN: 133 min.
GENERO: Animación; Fantástica

TRAILER

Perdón por la calidad del trailer pero al ser la versión japonesa es la que más extensión de metraje tiene pero con calidad de 1997.


RESEÑA

Pues la reseña de esta película era algo inevitable, siendo una de mis películas preferidas de Estudio Ghibli ya me quemaban las letras en los dedos de tanto que me apetecía escribirla.
No vamos a engañar a nadie diciendo que todos los film dirigidos por Miyazaki, yo lo llamaría monopolizados, partimos con discurso anti-belicista de todas sus obras, la defensa de los valores tradicionales y el mensaje claro de maltrato a la naturaleza de la sociedad moderna. 
Pero con La princesa Mononoke ademas vuelve a reafirmar el papel de la mujer fuerte, presentando a dos mujeres de carácter, con ideas claras y firmes convicciones como son Lady Eboshi y San.
Los personajes principales no son excesivos, es muy sencillo, Ashitaka, San y Lady Eboshi.
Ashitaka representa al héroe, no es vano es un príncipe de la tribu emishi, su única y mayor preocupación es defender su poblado y a su gente. Por eso la primera escena en la que le conoceremos sera defendiéndolos de un jabalí, Dios Jabalí para ser más puntillosos, cuando se ve obligado a matarlo el dios le maldice.
Conoceremos en su búsqueda de la cura para la maldición a cantidad de personajes secundarios de los cuales merece la pena destacar Jiko-bō, es una mezcla entre monje, cazador y mercenario a sueldo. Cuando en un mercado ayuda a Ashitaka se crea un fuerte vinculo entre ellos.
Tampoco podemos olvidarnos de Moro, una Diosa Lobo y madre adoptiva de San. Con ella mantiene Ashitaka conversaciones que te llevan a comprender su odio hacia los humanos, aun teniendo una hija que evidentemente también lo es.
San, humana e hija adoptiva de Moro vive por y para defender a su manada. Algo parecido a lo que hace el príncipe en su poblado. Pero en su caso llevada por el odio hacia todo lo que representan los humanos. La destrucción de sus bosques, la matanza de sus habitantes y la perdida de su hogar la llenan de rabia, llevándola a un solo propósito, matar a Lady Eboshi para hacer desaparecer la ciudad de Hierro.
No diré que en el bando de los malos, sino en el opuesto, nos encontramos con una mujer de fuertes convicciones que ayuda a todo el mundo. Prostitutas, leprosos, hombres de vida dispersa, ect.. con la idea clara de que todo el mundo merece tener una oportunidad en la vida.
Respecto a los personajes podría tirarme toda la tarde describiéndolos pero es mejor que seais vosotros los que disfrutéis descubriendolos.
Para las románticas empedernidas como yo, si tiene una bonita historia de amor, con un final que no te esperas pero que te llena el corazón. Y aunque todo esta un poco pillado por los pelos como pasa en otras películas de Miyazaki no pasa desapercibido que de fondo quería ver una bonita historia de amor que se sobrepone a todos los impedimentos que se le colocan delante.
A nivel animación como siempre con Miyazaki es una delicia. Toda la película esta dibujada a mano, apenas se utilizaron efectos por ordenador, tan solo en las partes finales. Siempre con las inconfundibles lineas que identifican a Estudio Ghibli esta cinta la encontramos plagadas de detalles geniales, que para ser una animación de 1997 no tienen nada que envidiar a las actuales.
Quien puede olvidarse de los kodamas o el Dios del Bosque. Espectaculares.
Los maravillosos bosques que se retratan en cada uno de los fotogramas, como es habitual en Miyazaki, son una representación de lugares conocidos por el dibujante. En este caso el bosque que sirvió de inspiración para la película es el  bosque Shiratani Unsui,  en la isla de Kyūshū. Algunos decorados ya los había utilizado en " Mi Vecino Totoro" lo que le genero una gran cantidad de dudas sobre si seria bueno utilizarlos o no.
Pero al final deicidio lanzarse y la verdad es que no notas ni que sean parecidos.
ya los había usado en "Mi Vecino Totoro" lo que termino generando muchas dudas al creador en su utilizarlo o no. Pero al final gano la belleza del lugar y acabo quedando inmortalizado en esta gran película de animación.
kodamas
Ni puedo ni debo olvidarme de la banda sonora, es escuchar los primeros acordes y no puedo evitar sentir un nudo en el estomago.  Junto con  "El Castillo Ambulante" de mis preferidas.
Volvía a poner a la batuta al maestro Jō Hisaishi. Y es una maldita maravilla que pasaran los años pero nunca dejara de ponerme los pelos de punta. Cada acorde te recuerda a una parte de la película y eso hace que todo junto hagan una gran obra maestra.
Pero ojo si vas a intentar verla con tus hijos esta película no puedes ponérsela a críos muy pequeños, no la van ha entender y se aburrirán mucho. Procura que sean pre adolescentes o adolescentes para poder tener un buen debate despues de verla. Sin duda no dejara a nadie indiferente.

BANDA SONORA 



SIEMPRE NOS QUEDARAN LOS CLASICOS


BARRIO SÉSAMO - 1969

Barrio Sésamo ha entretenido a unas cuantas generaciones con sus canciones. Por eso no me puedo olvidar este Mana Mana que se pega que es un gusto.


CAMPEONES - 1981

Realmente la serie se llama "Capitán Tsubasa". Oliver realmente se llamara Ozora y Benji Kenzo pero en España le cambiaron todos los nombres y le pusieron una letra pegadiza. Con eso ya tuvimos unos cuantos años de traumatización colectiva. Ahora amenaza con volver y las letras se siguen pegando. 

DRAGONES Y MAZMORRAS - 1983


Todos los que jugamos al juego de rol intentamos no cantar la cancioncilla de marras pero es imposible, es algo superior a mis fuerzas magicas. XDDD



martes, 29 de mayo de 2018

MÁS FANTASÍA NO SE PUEDE


CANDY CANDY  - 1976

 Yo solo tenía un año cuando se estreno el anime pero años más tarde fui mi bautizo como otaku.  Porque en las casas de media España estaba puesto Estudio Estadio pero en la otra mitad estaba "Candy Candy". Quien no se acuerde de Candy y Anthony no es de mi generación seguro.


LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG - 1983

Para todas aquellas mamas que no te dejaban ver animes porque eran violentos solo tengo que decir que esto también lo era. Aunque basado en la obra de Julio Verne.



SHERLOCK HOLMES - 1984


Si era de Hayao Miyazaki y solo por esto ya merece la pena verlo hasta de mayor. Quiza por cosas como esta nuestra generación aun leemos clásicos.






lunes, 28 de mayo de 2018

LA FANTASIA VUELVE DE LA MANO DEL MAESTRO

TROLLHUNTERS ( 2016 )

SINOPSIS

La casualidad hace que Jim Lake, un adolescente de 15 años, encuentre un amuleto que le transforma en el nuevo Trollhunter. Deberá defender a los trols que viven en las entrañas del pueblo de Arcadia de la conquista de los trols provenientes de las tierras oscuras, quieren conquistar ambos mundos acabando con la paz. Con la ayuda de sus amigos intentara acabar con los planes de conquista y destrucción de humanos y trols buenos.


FICHA TÉCNICA

GUIÓN: Guillermo del Toro; Dan Hageman; Kevin Hageman; A.C. Bradley; Chad Quandt; Aaron Waltke; Marc Guggenheim; Daniel Kraus; Rodrigo Blaas; Lila Scott; Daniel Kraus
PRODUCCIÓN: Cha cha cha Films; DreamsWorks Animations
DISTRIBUCIÓN: Netflix
TEMPORADAS: 3  
EPISODIOS: 52 ( Temporada 1 - 26; Temporada 2 - 13; Temporada 3 - 13 )
DURACIÓN: aprox. 22 minutos
GENERO: Fantástico; 

TRAILER



RESEÑA

Esta es una de esas reseñas que dejaba en el tintero para cuando estrenaran temporada nueva. Y ha llegado ese momento. El estreno esta calentito, del 25 de Mayo. Podemos decir que es una primicia. Pero tengo que empezar por el principio. Cuando me entere que Guillermo del Toro tenia un proyecto basado en su novela daba palmas con las orejas. Pero me puse todavía más contenta cuando vi la serie estrenada en Diciembre de 2016 y quien le ponía la voz al personaje principal. Bueno y tambien a algunos personajes episodicos para ser sincera. 
Personalmente me declaro fan incondicional de Guillermo del Toro así que me cuesta decir cuando algo no me ha gustado. En este caso la serie es genial porque nos permitirá poder sentarnos a verla con nuestros hijo o sobrinos y disfrutarla ambas parte por igual.
Con "TrolHunters" vuelves a tener ganas de sentarte y disfrutar como un crio de dibujos animados que no son ni anime ni musicales disney. 

La considero la clásica historia de aventuras y fantasía donde el mundo adolescente de Jim Lake choca con el mundo trol sin poder hacer otra cosa, convertido de chico poco popular de la escuela a héroe en la sombra salva a su comunidad de caer en las garras de un malvado trol. No quiero hacer spoiler así que no daré demasiados detalles, si diré que los poderes pasan a Jim desde el anterior trolhunter a través de un amuleto místico, que se hereda generación tras generación de protectores. Esto no solo pone patas arriba la vida del muchacho sino la vida de todos los trols que no son capaces de entender porque el amuleto ha depositado su confianza en un humano. 
Aquí es donde aparecen los primeros aliados en el bando trol, Blinky y ARGGGHHH. Con su apoyo comenzara su andadura llena de baches por el nuevo mundo que le toca defender.
Al final acaba formando equipo no solo con esos dos particulares trol sino con su mejor amigo Tobi y una chica que se ve implicada en la cruzada de Jim de forma que jamas podrá desvincularse, Claire Nuñez.

Las tres temporadas son básicamente la evolución del TrolHunter, aprender a usar sis poderes, entenderlos y dominarles es su mayor necesidad para superar los enfrentamientos con los malos, tendrá aventuras rescatando gente de su comunidad en apuros mientras encara a su vida cotidiana de un adolescente como buenamente puede. La calidad de los dibujos es excelente, están dibujados con gran mimo, se nota mucho que DreamWorks esta detrás de todo. Los efectos 3D que se usan en las animaciones son impresionantes, los movimientos de los personajes, los gestos o las miradas hacen que cobren vida en la pantalla. Al igual que efectos de animación en la  armadura de Jim o los diferentes trols aportan riqueza y variedad. Pero es que no solo en esto son geniales. Desde los primeros episodios el doblaje esta cargado de grandes estrellas, no solo los personajes principales. Han pasado por la serie actores de la talla de Tom Hiddleston; Ron PerlmanClancy Brown o James Purefoy. Eso solo en la primera temporada. En las siguientes podemos escuchar a Mark Hamill o Angelica Huston en personajes de relevancia, dotándolos de personalidad. De la tercera solo puedo avanzar que tiene a Lenna Headey. Vamos que es un lujazo en los doblajes que sin duda acaba dando a la serie categoría super.

Fue una maldita desgracia que perdiéramos a Anton Yelchin el mismo año que inicio la serie, no podre olvidar su voz dando vida al personaje de Jim Lake me encantaba escuchar ese tono ronco de su voz no solo aquí sino en cualquiera de sus personajes. El doblaje de la primera y la segunda temporada no se vio afectado ya que el actor había dejado mucho material doblado pero para la tercera temporada la cosa ya no se pudo extender más e hicieron la transición entre la voz de Anton y la del nuevo doblador de una forma realmente imaginativa, lo que demuestra que hasta para esto los guionistas son geniales. El nuevo actor que presta su voz a Jim Lake es Emile Hirsch, no lo hace mal pero todavía se hace extraño no escuchar la  característica voz de Yelchin.
La serie  recibió numerosas nominaciones y premios, entre ellos seis EMMY. Uno de ellos a Kelsey Grammer, en este caso es la voz de Blinky el trol. También fueron galardonados Guillermo del Toro y Rodrigo Blaas como creadores de la series. Y Marc Guggenheim por el mejor guión. Pero como la cosa no podía quedarse ahí el éxito ha conseguido que al mismo tiempo que se estrenaba la tercera temporada se anunciara la creación de dos spin off relacionados directamente con la serie.
Uno se llamara "3 Below", sera la historia de dos aliens de casa real y su guardaespaldas huyen de su planeta natal aterrizando en Arcadia. Mientras intentan arreglar su nave para volver a su planeta, esta siendo arrasado por un tirano, se adaptan a vivir en la tierra. Para animar un poco la cosa diré que uno de los protagonistas lo dobla Diego Luna.
3 Below ( Krel y Aja)
El segundo se llamara " Wizards" y su argumento es muy sencillo, los héroes de Arcadia unen fuerzas ante controlar la magia para evitar un apocalipsis.  Para esta saga no tengo noticias de quien llevaran para el doblaje pero conociendo que Del Toro solo se rodea de amigos puede ser algo épico. Ya estoy deseando ver las nuevas series.
Es una serie para todos los públicos con la sentarte un Domingo con el bol de palomitas y no mover el culo del sillón hasta terminar la temporada. 



ESTA SEMANA TOCA SOÑAR


Esta semana tenía el día tonto y decidí que la sección iba para las canciones de series animadas que me han gustado mucho siempre y ponen sonido a muchos de mis momentos al cabo del día.

I'LL MAKE A MAN OUT OF YOU ( MULAN ) - 1998



REFLECTION ( MULAN ) - 1998


I SEE THE LIGT ( TABGLED ) - 2010



domingo, 27 de mayo de 2018

NUESTRO ULTIMO DÍA EN KAMELOT


Son tantas canciones y todas tan buenas que realmente ha sido muy difícil poder escoger entre todas. Pero os he dejado un trocito de muchas de las canciones que me ayudan para escribir. 

 FALLING LIKE A FAHRENHEIT FT. ELIZE FYD ( SILVERTHORN) - 2013


THE GREAT PANDEMONIUM ( POETRY FOR THE POISONED ) - 2010



GHOST OPERA ( GHOST OPERA ) - 2007


SACRIMONY ( ANGEL OF AFTERLIFE ) - ( SILVERTHORN ) - 2012









sábado, 26 de mayo de 2018

SÁBADOS DE MÚSICA


PHANTOM DIVINE (SHADOW EMPIRE) FT. LAUREN HART (THE SHADOW THEORY) - 2018


IMSOMNIA ( HAVEN) - 2015



MY THERAPY ( HAVEN ) - 2015



viernes, 25 de mayo de 2018

DONT PANIC Y DISFRUTA CON TU TOALLA

LA GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO

SINOPSIS

Un jueves a la hora de comer, la Tierra es demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial. Arthur Dent, un tipo que esa misma mañana ha visto cómo echaban abajo su propia casa, considera que eso supera lo que una persona puede soportar. Arthur huirá de la Tierra junto a un amigo suyo, Ford Prefect, que resultará ser un extraterrestre emparentado con Zaphod Beeblebrox, un pirata esquizoide de dos cabezas, en cuya nave conocerá al resto de personajes que lo acompañarán: un androide paranoide y una terrícola que, como él, ha logrado escapar.

FICHA TÉCNICA

AUTOR: Douglas Adams 
EDITORIAL: Anagrama
FECHA DE EDICIÓN: 1979
GENERO: Ciencia Ficción
FORMATO: Papel; Digital


RESEÑA

Revindico el 25 de Mayo como Día de la Toalla,  en esta fecha se celebra el aniversario, para ser exactos son 11 días después, de la muerte del creador de " La Guía del Autoestopista Galáctico", el maestro Douglas Adams. Su gran perdida se remonta a 2001, muchos años mas tarde, en 2006, alguien decidió que como también fue la fecha del estreno de Star Wars en 1977 lo llamarían el "Día del Orgullo Friki". ¿Porque?, ser un freak es ser un fenómeno extraño y yo soy muy normalita. Soy una persona curiosa, lectora, otaku y cinefila, de todas maneras si queréis diversificar gustos tenéis que conocer a Douglas Adams. Para vuestra información os diré que fue guionista para la serie Doctor Who, los Monty Phyton y ademas dio vida al famoso detective Dirk Gently. No es moco de pavo, ¿eh? Por eso y por algunas cosas más hoy  le dedico mi reseña semanal.
Realmente este libro es el primero de una saga;
1. La Guía del Autoestopista Galáctico (1979), 2. El restaurante del fin del mundo (1980),  3. La vida, el universo y todo lo demás (1983), 4. Hasta luego, y gracias por el pescado (1984) y 5. Informe sobre la Tierra: fundamentalmente inofensiva (1995).
No es un libro de ciencia ficción puro y duro, podemos decir mezcla de forma curiosa la comicidad de los personajes con la flema británica de forma que el producto final es una locura genial.
Pero vamos a conocer un poco al personaje principal del libro y alguno de sus compañeros de viaje.
Arthur Dent es un tipo normal, vive tranquilo en su casita hasta que deciden construir una vía de circunvalación que pasa justo por donde esta construido su hogar. Decide parar esa demolición de la forma más curiosa y rocambolesca que se os pueda ocurrir. La cosa es que un buen amigo suyo, Ford Prefect decide ir a ayudarle, pero no como el piensa. Le va ha ayudar a huir de la tierra.
Aquí es donde ya el libro se mete en temas divertidos, conoces un poco más a Ford, es un alíen que se dedica a viajar siguiendo los pasos que marca la guía. Esta idea Adams la tomo de una guía que usaba para viajar por Europa. Desde el principio te queda claro las tres cosas a llevar encima si quieres hacer autoestop por la galaxia, el anillo para que te vean, una toalla y la guía. El tema de llevar una toalla tiene un apartado propio.
Después es una sucesión de acontecimientos divertidos y verdaderamente alocados. Conocerás a los vogones, aliens aficionados a la poesía con un particular sentido para las finanzas, veremos extraños peces traductores, peces babel. Subirás a  una nave con un extraño personaje de dos cabezas,  Zaphod Beeblebrox,  aprenderás de robots deprimidos como Marvin y discutirás con ordenadores contestones.
Hay muchos más personajes que le ponen la sal y la pimienta a este genial libro de Adams pero casi mejor los dejo para que los descubras tu mismo cuando lo leas.
Es sin duda una obra llena de idas de pelota muy típicas de alguien que es capaz de guionizar a los Monty Phyton. Ojo que puede llegar a ser un poco denso por la cantidad de información que se maneja por eso tienes que leerlo con tranquilidad, nada de ir a la carrera dejándote llevas por la emoción. Influye mucho en las diferentes opiniones que puedes escuchar sobre el libro que esta escrito con un humor británico que no todo el mundo capta con facilidad. Aunque cuando le pillas el tranquillo es  fácil de leer y te quedas enganchado. Sin duda lo recomiendo para todos los públicos, desde los 15 hasta los 99 años.

UN DÍA MÁS UNAS CUANTAS CANCIONES PARA RECORDAR


UNDER GREY SKIES FT. CHARLOTTE WESSES OF DELAIN (HAVEN) - 2015


MY CONFESSION FT. EKLIPSE ( SILVERTHORN ) - 2012

RAVENLIGHT ( THE SHADOW THEORY ) - 2018

Nuevo álbum nueva maravilla para la banda. Sin duda tiene un sonido alucinante y como siempre sus letras son alucinantes. No puedo parar de escucharlo.






jueves, 24 de mayo de 2018

SEGUIMOS CON SUS MEJORES CANCIONES


CALL OF THE SEA ( ETERNITY ) - 1995 



VIEL OF ELYSIUM ( HAVEN ) - 2015


Con esta canción tengo un serio problema, me gustan las dos versiones muchísimo así que os dejo ambas para que decidáis cual es vuestra preferida. 




LIAR LIAR FT. ALISSA WHITE - GLUZZ ( HAVEN) - 2015


Este es sin ir muy lejos uno de los álbums que más me gustan de esta banda americana con su nuevo cantante, Tomy Karevik.





miércoles, 23 de mayo de 2018

UNA GENIAL THRILLER ANIME

BOKU DAKE GA INAE MACHI

SINOPSIS

 Satoru Fujinuma tiene 28 años, una ruinosa carrera como mangaka y para llegar a fin de mes tiene que trabajar como repartir de pizzas. Pero tiene un poder que más allá de ser una bendición puede convertirse en un martirio. Este don excepcional hace que cada vez que tiene lugar alguna tragedia cerca de él es proyectado unos minutos hacia atrás en el tiempo para tratar de impedirla.
Durante uno de esos episodios antiguos recuerdos de su infancia hacen peligrar su futuro. Durante uno de esos episodios de regresión aparece en 1988. Cuando él tenía 10 años y alrededor suyo comenzaban a suceder cosas extrañas. 

FICHA TÉCNICA

Desaparecido; Erased ( BOKU DAKE GA INAE MACHI ) 2016

DIRECCIÓN: Tomohiko Ito
GUIÓN: Taku Kishimoto
PRODUCCIÓN: Kenta Suzuki;  Taku Matsuo
ESTUDIO: A-1 Pictures
MÚSICA: Yuki Kajiura
EPISODIOS: 12 capitulos
DURACIÓN: 23 min.
GENERO: Thriller; Ciencia Ficción

TRAILER




RESEÑA


Pues para mi este anime ha sido la sorpresa del año, es un thriller de ciencia ficción donde nada es lo que parece y te mantiene en vilo de principio a fin.
Como la inmensa mayoría de los animes se han basado en el manga previo, en este caso el manga categoría seinen que se publico en 2012 hasta 2016. Tuvo un éxito relativamente bueno y decidieron hacer el anime que tuvo mejor acogida. Al nivel de llegar a hacerse una novela ligera, "Boku dake ga inai machi: Another Record" y otro manga "Boku dake ga inai machi: Re"
Posteriormente tambien tuvo su correspondiente live action y en 2017 Netflix se intereso por ella creando una serie de acción real con una aceptación relativamente buena por parte del publico. A mi aun me quedan pendientes de ver la live action y de la serie de Netflix llevo la mitad. Pero si tengo que admitir que esta vez la cadena se ha puesto las pilas y salvo cambios mínimos en elementos que aportan poca variación al conjunto final se lo han currado y es prácticamente igual al anime.
Cuando empiezas a ver la serie te engancha rápido aunque en algunos tramos la narración se vuelve demasiado lenta pero tiene una curiosa cualidad en los minutos finales vuelve de engancharte de nuevo soltando con cuentagotas pistas que debes mantener siempre en la mente para ir encajando hasta completar el puzzle y adivinar quien es el responsable de todos los extraños sucesos que pasan alrededor del protagonista tanto de adulto como de niño.
Pero la base para resolver sus problemas actuales esta en su pasado en 1988. Cuando hace una de sus proyecciones espacio temporales, el las llama revival, posiblemente la más traumática de su vida, no se retrasa unos minutos sino a cuando tenía diez años y algunos niños de su entorno desaparecían en extrañas circunstancias para posteriormente aparecer muertos. Todo el hilo argumental gira en torno a una niña en particular, ayudarla podría cambiar no solo su vida sino la del resto alterando los acontecimientos del futuro.
A partir de aquí pasa de todo. Y ves sospechosos hasta debajo de las alfombras. No dejas a nadie exento de dudas.
A nivel técnico es una serie que no abusa de los efectos creados por ordenador demasiado lo que le da mucha más calidad. La expresividad de los personajes sobre todo se apoya en los ojos, la forma de mirar y en los cambios de color del iris de los personajes. Solo puedo decir que junto con las risas malignas en algunos momentos me recordaba mucho a la animación de Death Note.
Como siempre recalco la importancia de la música en los animes. El opening lo interpreta Asian Kung Fu Generarion, que no son nuevos en esto de poner canciones para animes. Han prestado las suyas para los opening de Naruto con Haruka Kanata, Fullmetal Alchemist  con un tema llamado Re:write y para Bleach con el tema After Dark. Ademas en 2012  compusieron un sencillo para la película que se realizó en Japón "Naruto Road to Ninja the movie". Y más recientemente volvieron a poner música al decimonoveno opening de  Naruto Shippuden llamado "Blood Circulator". Vamos que no se les da nada mal.
El ending corre a cargo de Sayuri pero no he podido encontrar demasiada información de ella asi que nos quedaremos con ganas de saber que otros trabajos a realizado.
Respecto a la banda sonora, la forman doce canciones todas compuestas por  Yuki Kajiura. Que lleva haciendo la música para animes y vídeo juegos desde 1996.
Lo que más me suena ha sido la bso de Sword Art Online, que me encanta por cierto, Sword Art Online II que me gusto pero mucho menos que el arco de la saga inicial. Y tambien a Sword Art Online: Ordinal Scale.


OPENING - RE: RE (ASIAN KUNG FU GENERATION)


ENDING - SORE WA CHIISA NA HIKARI NO YO NA ( SAYURI )



Voy a poner un pequeño apartado para los trailer de la película en live action y de la serie de Netflix para que la gente tenga las referencias de todas las creaciones. Porque el anime y el manga se iban haciendo prácticamente al mismo tiempo y hay leves diferencias entre ellos. Igual que entre las dos creaciones posteriores.

LIVE ACTION




SERIE NETFLIX



KAMELOT, ME GUSTAN TODO DE ELLOS


MARCH OF MEPHISTO FT. SHAGRATH  ( THE BLACK HALO ) - 2005



ACROSS THE HIGHLANDS ( KARMA ) - 2001



LOST AND DAMNED ( EPICA ) - 2003




martes, 22 de mayo de 2018

KAMELOT


ABANDONED ( THE BLACK HALO ) - 2005



ANTHEM ( GHOST OPERA ) - 2007 




DONT YOU CRY (KARMA) - 2011



lunes, 21 de mayo de 2018

MÁS GAMBERRO QUE NUNCA

DEADPOOL 2

SINOPSIS


Un super héroe incomprendido, mal hablado y muy vicioso,Wade Wilson (AKA. Deadpool),  decide crear su propio grupo de super mutantes para ayudar a un crío con habilidades sobrenaturales para los desastres ígneos de ser escamochado por el viajero en el tiempo, Cable.






FICHA TÉCNICA


DIRECCIÓN: David Leitch
PRODUCCIÓN: Marvel Entertainment / 20th Century-Fox / Donners' Company / Kinberg Genre
MÚSICA: Tyler Bates
DURACIÓN: 111 min.
GENERO: Ciencia Ficción; Superhéroes
REPARTO PRINCIPAL: Ryan ReynoldsJosh Brolin Zazie BeetzMorena Baccarin Julian Dennison, T.J. Miller,  Karan SoniBrianna HildebrandLeslie Uggams,  Jack Kesy, Eddie MarsanLewis TanBill SkarsgårdBrad Pitt,  Rob Delaney,  Terry Crews, Shioli Kutsuna,  Hayley SalesLuke RoesslerScott VickaryousTanis Dolman, Nikolai WitschlAndréa VawdaStefan KapicicAlan TudykSala Baker, Mike DopudRandal ReederIslie HirvonenHunter DillonLisa Bunting

TRAILER

Os dejo a continuación una colección de trailers, es una pequeña muestra pero en vista de que esto podía ser imposible dejo solo unos pocos.








VÍDEO MUSICAL


Si señores, estas cosas solo las puede conseguir Deadpool, su película lleva como vídeo musical a una de las mejores cantantes que ha dado Canadá y no estoy hablando de Avril Lavigne. sino de la única e inigualable diva, Celine Dion


RESEÑA



Lo han vuelto ha hacer, Deadpool 2 es todavía mejor que la primera. Desde que empieza hasta que acaba es perfecta, por cierto no mováis el culo de la sala hasta que no hayan apagado la pantalla y  mantened el oído fino. 

En esta nueva entrega hay alrededor de unos cien huevos de pascua, más o menos, repartidos a lo largo de toda la película. Hacen referencias a los cómics tanto de la Patrulla X como de otras sagas donde aparece Deadpool, otras pelis que no tienen porque se del genero, personajes característicos de los X Men,  canciones míticas de grupos como Wham o A-ha, y así hasta que perdáis la cuenta de ellas. 
No vayas esperando un peliculón de super héroes, espera con las otras tampoco lo son, pero si espera diversión por un tuvo. Es una de esas pelis que tienes que ver varias veces por una sencilla razón, encadenan una broma tras otra y con la risa te pierdes cosas. Yo personalmente la tengo que volver a ver para encontrar todos los huevos de pascua posibles, si puedo dejar de partirme el pecho en algún momento. 
También tienes muchos cameos, evidentemente no los voy a destripar para que seáis vosotros los que os deis cuenta de donde y cuando salen pero son geniales. Algunos cuesta un poco verlos, no perdáis ojo ni un momento porque pasan volando.
Aquí veremos una cara de Wade que pocas veces hemos visto antes, la cara del héroe sufriendo mucho mucho de verdad por algo real como la vida misma. Vas a verle hacer cosas que no serian normales en un anti super héroe como es Deadpool y otras que son su pura esencia. Locuras e idas de pelota que no dejan indiferente a nadie porque aunque no te guste el personaje antes o después reirás.
En la búsqueda por ayudar al joven mutante recurre a personaje de la anterior película como Coloso o Negasonic. Y busca otros nuevos que bueno como decirlo, no son tan apañados como esperaba y al final es como en Los Inmortales, solo puede quedar uno. Pero hay que tener en cuenta que esos personajes existen de verdad en los cómics de Marvel. Las continuas bromas al personaje de Cable relacionadas con el actor que lo interpreta a mi me han echo reír hasta llorar. Josh Brolin ha demostrado que tiene un sentido del humor a prueba de bombas. Es trepidante, hilarante, desternillante y demasiado loca para solo verla una única vez. Se nota que uno de los guionistas es el propio Ryan Reynolds porque las bromas son super ácidas y muy propias del personaje pero también del actor.
Tiene una BSO genial, se huele que el creador ha puesto su granito de arena en la serie de The Punisher, Guardianes de la Galaxia o John Wick porque complementa la acción, los tiros, los momentos cómicos, todo y hace que no pierdas la intensidad que te deja enganchado.
OJO que no es una película para ir a verla con tu sobrino de diez años, quizá con adolescentes porque tiene algunas escenas demasiado explicitas, solo digo eso.
Aunque algunas veces los efectos especiales se pasan, no son para nada malos, al contrarío que otras pelis que he visto recientemente están muy bien. Hasta los más escatológicos están conseguidos. Por todo esto y por muchas más cosas esta ha sido la única película de super héroes que he disfrutado de verdad esta temporada.



KAMELOT


Es sin lugar a dudas mi banda preferida de metal sinfónico. Puedo estar todo el día con sus canciones sonando mientras escribo, cuando preparo la comida o hago las labores de casa.
Acaban de sacar un álbum hace bien poquito, "The Shadow Theory" ( 29 de Marzo de 2018) donde se presenta al nuevo batería de la banda, Johan Nuñez.
Pero Kamelot ha tenido algunos cambios desde que se formo en 1990. Desde 1990 a 1997 el vocalista fue Mark Vanderbilt y el batería era Ricard Warner, ambos abandonaron la formación al mismo tiempo y dejaron su sitio para el maravilloso Roy Khan, que fue su voz inconfundible hasta que en 2011 abandono la formación. Al mismo tiempo que Roy, el nuevo bater ocupo su lugar, un fabuloso Casey Grillo, el sonido sus tambores y platillos nos acompaño hasta que este año.
En la actualidad el nuevo cantante, Tomy Karevic, deja el pabellón del grupo bien alto. Con su voz consiguió que mi terror inicial se calmara. Pensé que iba a suceder lo mismo que con Nightwish y entre en pánico total y absoluto.
Esta semana esta dedicada a ellos, a toda su carrera y sus maravillosas canciones.

ELISABETH ( KARMA ) - 2011

Esta canción cuenta una triste historia, la de la Condesa Sangrienta, Lady Elisabeth Bathory. La canción en total la componen tres piezas, Mirror Mirror ( 4.22 min. ), Requiem for the Inocent ( 3.46 min. ) y Fall From Grace ( 4.15 min. ). Me gusta especialmente esta actuación por la puesta en escena bestial de todo el grupo. 


A SAILORMAN'S HYMN ( THE FORTH LEGACY) - 1999

Simplemente preciosa, no necesitas más que leer un poco la letra para darte cuenta que es la historia de las mujeres que esperan a sus maridos para que vuelvan del mar. 


THE HAUNTING ( THE BLACK HALO ) - 2005








viernes, 18 de mayo de 2018

UNA MUY BUENA ADAPTACIÓN PARA DISFRUTAR

LOS MISERABLES

SINOPSIS

Ambientada en la Francia de S. XIX, esta historia llena de pasión, traición, redención y sacrificio nos cuenta la historia de un ex-convicto Jean Valjean que tras escapar huye toda su vida del policía Javert. Pero cuando se hace cargo de la pequeña Cossete, esa se convierte en su motivo para vivir.. pero sin olvidar sus principios.





FICHA TÉCNICA


AUTOR: Víctor Hugo;  SunNeko Lee;  Crystal Silvermoon
EDITORIAL: Norma Cómics
FECHA DE EDICIÓN: 18 de Marzo de 2016
GENERO: Manga; Romántico
FORMATO: Papel

RESEÑA


Otra nueva adaptación de un clásico de la literatura al manga. Hoy vamos a mostraros "Los Miserables" de Víctor Hugo.
Resumiré un poco la obra que esta dividida en cinco volúmenes, donde cada uno de ellos se trata la vida del personaje ( Vol. 1 - Fantine; Vol. 2 - Cosette; Vol. 3 - Marius; Vol. 4 - El idilio de la calle Plumet y la epopeya de la calle Saint - Denis; Vol. 5 - Jean Valjean) 

Era de esperar que tanto para las películas, musicales o el manga la cosa estuviera más resumida entrelazando la vida de todos de manera que lo que en el libro se me hizo muy cuesta arriba en este manga no ha sido hasta agradable porque ayudaba durante la lectura a orientarte de por que punto lo llevabas.  

Enjolras
Igual que en anteriores tomos de la colección Manga Clásico el dibujo sigue estando realizado con gran esmero y detalle. Aun siendo un manga que carece de colores salvo en las hojas de inicio o fin no los extrañas. La narración esta llena del drama tradicional que se respira en la obra de Victo Hugo pero desde el punto de vista del manga con lo que ello conlleva momentos de ojos desorbitados, enormes llenos de lagrimas, sobre actuación nipona y drama mucho drama.
Incluso se han dado el pequeño lujo de meter alguna cancioncilla que me recuerda a la película de 2012 que me hace llorar a mares y que algún día reseñare, si es que no me deshidrato intentando volver a verla.
He disfrutado mucho muchísimo con este manga, es de las pocas veces que se me han saltado las lagrimillas en ciertos momentos, quizá por rememorar las pelis y las obras de teatro. Pero si eres otaku y fan de los clásicos tienes que hacerte con uno, ponerte cómodo, conectar la música de cualquiera de sus adaptaciones musicales y dejarte llevar.
Es sin lugar a dudas una adaptación más que aceptable de una obra maestra. 
Estoy esperando con ansia que llegue a mis manos "El Conde de Montecristo" para devorarlo, igual que los anteriores mangas.

¿EL ROSA ABURRIDO?


BEAUTIFUL TRAUMA ( BEAUTIFUL TRAUMA ) - 2017



WHAT ABOUT US ( BEAUTIFUL TRAUMA ) - 2017


SOBER ( FUN HOUSE ) - 2008



jueves, 17 de mayo de 2018

MÁS ROSA IMPOSIBLE


RAISE YOUR GLASS ( GREATEST HIT ... SO FAR ) - 2010


U + U HAND ( I'M NOT DEAD ) - 2006




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