miércoles, 31 de enero de 2018

¿NOS VAMOS DE BALNEARIO?

EL VIAJE DE CHIHIRO (SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSH ) - 2001



SINOPSIS: 

Chihiro es una niña diez años que esta mudándose con sus padres a un nuevo hogar. Por el camino su padre se pierde, llegando hasta un túnel donde un sendero les lleva hasta una ciudad que parece abandonada. Allí los padres de Chihiro encuentran un local abierto donde los manjares expuestos les parecen tan tentadores que no pueden evitar empezar a comerlos. Cuando la niña se da cuenta sus padres se han transformado en cerdos. Huye despavorida y empieza a desmaterializarse. Hasta que un extraño joven llamado Haku le presta su ayuda y le explica como funciona ese extraño mundo. 
La pobre niña tendrá que enfrentarse a muchas adversidades para salvar a sus padres, entre ellas la pero de todas, la temible bruja Yubaba. 


FICHA TÉCNICA:

DIRECCIÓN: Hayao Miyazaki
GUIÓN: Hayao Miyazaki
DURACIÓN: 124 minutos
PRODUCCIÓN: Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu. Distribuida por Toho
MÚSICA: Joe Hisaishi
GENERO: Anime; Fantástico.

TRAILER: 


RESEÑA:

Estudio Ghibli ha sido un símbolo para diferentes generaciones con sus películas. Cada uno tenemos en nuestra memoria una imagen marcada a fuego y nos identificamos con algún personaje de manera particular. Tienen una sensibilidad especial, que no es indiferente ni para mayores ni pequeños. Quizá sea que Hayao Miyazaki puso en cada una de esas películas un trocito de alma.

Cuando ves El Viaje de Chihiro te das cuenta de la importancia que tienen para Miyazaki las creencias tradicionales japonesas. El director siempre ha insistido en la dura realidad de la sociedad japonesa actual y su perdida de valores. Por ese motivo en el film hace una crítica a la sociedad, a  sus conflictos generacionales, la disolución de las costumbres y cultura tradicional absorbida por otra cultura más globalizada. También se trata directamente el tema de la contaminación ambiental y el deterioro de la naturaleza. Tema recurrente en todas sus películas.
Haciendo una comparativa con la narrativa europea clásica, mientras veía la película llegue a encontrar similitudes con Alicia en el país de las Maravillas, la única diferencia es que no lo veo como un paso de la infancia a la madurez, sino de la infancia a la adolescencia, que no llega a ser la madurez de la edad adulta.
Onsen en Nakaguya - Nagano
Para inspirarse en la construcción de los personajes utilizo conocidos suyos, Chihiro es la hija de unos amigos, la conoció estando de vacaciones. Sus padres también tienen una clara inspiración en dos amigos íntimos. Como en todo lo que hace Miyazaki pone extremo cuidado y dedicación. Visito personalmente las localizaciones donde transcurre la acción, de Taiwan saco la inspiración de un mercado tradicional para darle forma al pueblo donde los padres de Chihiro comen hasta convertirse en cerdos. Y la casa de baños es idéntica a la que se encuentra en su ciudad natal.

Pero como en toda la obra de Hayao Miyazaki todo tiene una segunda o incluso un tercer punto de vista. En este caso la interpretación que se da a la historia, es bastante siniestra y se trata del  escabroso tema de la prostitución infantil. Esto no ha sido desmentido o confirmado por el creador.
Chihiro
Aunque yo lo veo una forma de buscarle diez pies al gato. Todo esta encadenado de una forma un poco forzada usando antiguas costumbres medievales Japonesas. Por ejemplo, en el pasado estos baños no gozaban de la misma buena fama que actualmente, en ellos existía la figura de una mujer que limpiaba la espalda y el pelo de los caballeros, ademas de ofrecer sus favores.
Y se llega a insinuar que la afluencia de Dioses exclusivamente varones a los baños determina el carácter sexual del lugar.
Ademas el nombre que recibe Chihiro después de firmar el contrato para la bruja, Sen, actualmente en japones moderno significa mil pero en japones antiguo era como se llamaban las prostitutas de más bajo rango.  El nombre de la bruja Yubaba, significa bruja de la casa de los baños pero también es como se llamaba a las Madame de los burdeles. La mujer no tiene una pinta muy normal pero teniendo en cuenta que es un personaje fantástico tampoco vamos a pedir peras al olmo.
Yubaba
Por otro lado al Sin rostro o  Kaonashi podemos darle varias interpretaciones,  cuando le ofrece a Sen las fichas en el baño, puede verse como un acto de amistad hacía la niña que le ayudo, cuestión que demostraría que los sin rostro no son malos sino que absorben los sentimientos, si son puros como los de Chihiro actúa de forma bondadosa sino se convierte en lo que vemos durante la película cuando se hace receptor de la codicia de los que rodean. Y la otra es que con esa fichas quiere comprar la virginidad de la niña, yo esto lo veo muy pillado por los pelos.
Querer llevar hasta ese extremo la interpretación me parece sacar del todo las cosas de madre. Puesto que aunque la lectura más clara que hago siempre que la veo es la defensa de la naturaleza y el poco cuidado que hacemos los humanos de ella.
Esta interpretación esta más de acuerdo con la posición del creador.
Haku
Sigamos hablando de otro gran personaje, Haku, como todos en la casa de baños no recuerda ni su nombre ni su pasado. Vive para servir a las ordenes de Yubaba. Se le teme más que se le respeta aunque es una fachada. Cuando Chihiro se pierde por el mundo espiritual que rodea a la casa de baños es el único que le ayuda. Dándole indicaciones claras de que hacer para no desaparecer. Esta claro que Haku es un espíritu
de la naturaleza de esos que adora usar en sus obras Miyazaki. Peo también nos guarda un secreto, el Haku niño es su apariencia humana, realmente es un precioso Dragón Blanco, por cierto me recordó un poco al otro gran dragón antes de Juego de Tronos,  Fujur de La Historia Interminable.
También podemos ver en el espíritu en el dios apestoso que llega a la casa de baño la perversión de la naturaleza a la que se refiere Miyazaki. Con esta parte llego a utilizar otra experiencia de su vida personal, uso recuerdos de su juventud mientras limpiaba un rió.
No podemos olvidarnos de otros personajes adorables pese a su aspecto. Las Susuwatari  que comen unos dulces típicos japones en forma de estrella que se llaman kompeitō.
El viejo cascarrabias Kamajî siempre atareado en mantener el agua perfecta a su temperatura perfecta con ayuda de los susuwatari.

Todas las películas de Estudios Ghibli son pequeñas obras de arte y filosofía en forma de dibujos animados. No hay ninguna mala o aburrida.
Hubiera sido una gran perdida que cuando Hayao Miyazaki anuncio su retirada en 1997, tras sacar adelante el proyecto de La Princesa Mononoke, lo hubiera cumplido.
Tenemos que agradecer que John Lasseter convenciera a Disney para comprar los derechos de distribución de las obras de Estudio Ghibli por que ahora podemos disfrutarlas con mayor facilidad.
Lasseter y Miyazaki tienen una gran amistad, se ve reflejada en pequeñas pinceladas a modo de homenaje, por ejemplo en esta película la pequeña linterna saltarina que guía a Chihiro y Sin rostro hasta la casa de  Zeniba, la bruja gemela de Yubaba, es una clara referencia a Lux el simpático flexo imagen de Pixar.
Cartel promocional
Como en casi todo El Viaje de Chihiro fue pionera, se convirtió en la primera y única obra de anime nominada y ganadora del Oscar a la mejor película de animación en 2002. Como anécdota curiosa Miyazaki no fue a recoger el galardón y hasta 2009 no se supo la razón real, el director no esta de acuerdo con la invasión de Iraq por parte de EEUU. Su agente publicitario le recomendó que no dijera nada hasta que años después se filtro a la prensa. Siempre fiel a sus principios.

Podría hacer una reseña todavía más enorme, extensa y llena de datos por que cada película de este director japones viene cargada de significados ocultos y pequeños detalles que pasan desapercibidos. Pero es mejor que sino la has visto los busques tu mismo, descubras las maravillas de esta cinta y te enamores de los personajes. Y si ya la conoces no voy a contarte nada que no sepas.
Así darle al play, dejaros llevar por las luces que se ven al final del túnel y acompañar a Chihiro en su viaje.



lunes, 29 de enero de 2018

EL AMOR ES COMO UNA CANCIÓN DE ABBA

QUIERO UNA BODA A LO MAMMA MIA 

SINOPSIS:


!Marta necesita un trasplante de vida! El divorcio, el cierre de su empresa y el cambio de piso la tienen taquicárdica perdida.Por eso, cuando su hermana le asegura que ha encontrado el piso ideal, Marta le pide que firme el contrato de alquiler sin pensarlo. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que no esto oro lo que reluce.
!Nico necesita que le extirpen el corazón! Justo cuando pensaba que tenía la vida encarrilada, la madre de sus hijas decide dar un volantazo a su existencia sin importarle dejar a Nico en siniestro total. Para colmo, a pesar de que es arquitecto, la crisis le ha llevado a ganarse la vida haciendo inspecciones técnicas de edificios.
Cuando Marta recibe la visita de Nico, los dos están tan frustrados que la inspección casi acaba en urgencias.
Todo el mundo menos ellos se da cuenta de que el fuego que aviva sus discusiones no es más que deseo.
Pero a Nico le entran tics cuando oye la palabra "amor", y cuando la joven canguro de Marta suspira con las escenas de la boda de la película Mamma Mia, a ella le vienen ganas de darle una buena colleja por ingenua.
No obstante, aunque no le gusta reconocerlo, a Marta también le encantaría recuperar la fe en el amor y vivir una boda a lo Mamma Mia. ¿Y a quién no?

BOOKTRAILER:



AUTORA: Lara Smirnov 
EDITORIAL: Esencia
FECHA DE EDICIÓN: 10 Enero 2017
CATEGORÍA: Romántica Erótica

RESEÑA: 


Siendo una hija de los setenta, me crié escuchando cantar a mi madre Chiquitita, yo misma berree por el pasillo de casa millones de veces Waterloo usando el cepillo del pelo como micrófono y quien no ha destrozado Gimme en una noche de borrachera, si alguien esta libre de pecado que tire la primera piedra. Ponerme a escribir la reseña al ritmo de Dancing Queen fue muy divertido. Tanto como leerme este libro lleno de amor, pasión, amistad y alegría.

Marta León, divorciada, con dos críos, en paro y hasta las narices de todo. Es una mujer fuerte pero necesita alguien en quien apoyarse, hasta ahora ese apoyo por pequeño es su hermana Allegra. Se convierte en un hada madrina al que le se le ha aflojado un poco un tornillo. Intenta ayudarla mientras ella misma no sabe como gestionar lo que la sucede en su propia vida, pero es otra historia que sera contada en su debido momento. Allegra consigue una casa maravillosa, un chollazo, a la que mudarse  pero lleva una sorpresa adicional.

Nicolás Sierra, arquitecto y cabreado profesional. Su vida se ha dado la vuelta cual calcetín usado. 
Su mujer le pidió el divorcio para marcharse con un gafa pasta pijales y llevándose sus dos princesas. Y como las desgracias nunca vienen solas la empresa por la que tanto había luchado se viene abajo y tiene que empezar a trabajar como inspector técnico de edificios. Cosa odia para desgracia de los inspeccionados. Es un borde con dificultad para el control de la ira. Enfadado con todo el mundo. Por encima de todo odia a su ex mujer y todas las de su misma especie. Pero al conocer, de manera poco usual, a Marta se da cuenta que no todas las féminas son iguales. Y que quizá algunas si merecen la pena.

Cuando Nicolas y Marta se cruzan sienten una atracción casi instantánea aunque ninguno de los dos tiene muy claro que hacer después de tantos años en el dique seco y de sus malas experiencias. Ahí es cuando comienza la historia. Todo ello acompañado de unos secundarios de lujo.

Plaza de la Universidad- Barcelona
Allegra León, la hermana aventurera y divertida que debajo de su caparazón de tía curtida con mucho mundo guarda un corazón pegado con tiritas. Hasta que la vida pone en su camino camino un skate y a un skater, Koldo,  para terminar descontrolar un poco más su vida de promotor musical, si eso era posible. Esta historia desarrollada en Allegra ma non troppo así que no os diré mucho más para dejaros con ganitas y que os lo leáis.

Yo solo puedo insistir en que nenas, si con Nico podías perder la cabeza y algo más, yo con Koldo el "algo más" ya no se donde lo puse. 

Los patriarcas del clan León, Doña Matilde y Don Ricardo. En plena crisis post jubilación demuestran que los problemas de pareja no tienen nada que ver que la diferencia de generaciones. La madre de las hermanas León creo que es un poco como las madres de todas, que le importa poco que sus hijas sean adultas, divorciadas o solteras para ella son sus niñas. Igual que para el padre que mejor que alejen de él cualquier objeto susceptible de ser utilizado como arma.

Playa de Kastani - mamma mia
¿Y que tiene que ver ABBA en todo esto?, pues sencillamente, una niñera alocada y encantadora, no canta canciones a lo Mary Poppins sino que se atreve con "Fernando", " Voelez- vous" o "Super Trooper" para dale ritmo  y un sentido a su vida. Su corazón lleva el mismo ritmo que el de Javier, su novio. Ella sueña con una boda igual que en la película Mamma mia . Y para Javier sus deseos son ordenes. Aunque el amor no siempre es tan dulce como se muestra en las películas y lo descubre de una dolorosa forma.

Todos estos personajes forman un cóctel maravilloso con el que eres absorbido por el libro. Los diferentes grados de complicidad de los protagonistas a medida de que avanzas en la lectura no te permiten aburrirte. En clave de humor tratan temas muy serios que todos podemos llegar a sufrir en algún momento de la vida.
También vemos diferentes tipos de amor, el que recién empieza con fuerza en Sofia, el amor escarmentado que necesita darse una oportunidad entre Nico y Marta, el miedo a darlo todo de nuevo sin recibir nada a cambio de Allegra y el amor añejo con sus luces y sombras entre Matilde y Ricardo. Incluso hay hueco para la amistad incondicional.
Como siempre es una lectura ágil y fresca. Con unas descripciones de Barcelona que hacen que te enamores un poco más de la ciudad y te mueras por visitar cada rincón buscando a los personajes
Me deja con ganas de más así que estoy planificando mi siguiente visita a la librería para salir de dudas y ver como termina Allegra. 

miércoles, 24 de enero de 2018

MOMENTOS OSCUROS DE LA HISTORIA

DARKEST HOUR ( EL INSTANTE MÁS OSCURO - 2017)


SINOPSIS:

El avance de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial propicia que el primer ministro en funciones, Neville Chamberlein, dimita. Su sustituto en el cargo, Winston Chuchill.
Fue su gran prueba de fuego, debía decidir si negociaba con Hitler una rendición o permanecía fiel a sus ideales mientras los alemanes comenzaban la ocupación de Europa.




FICHA TÉCNICA:
DIRECCIÓN: Joe Wright
PRODUCCIÓN: Coproducción EEUU- Reino Unido; Working Title Films
GENERO: Belico. Drama
DURACIÓN: 125 minutos


TRAILER:



RESEÑA:

La reseña de esta semana iba a ser distinta, principalmente por que iba sobre una serie de televisión. Pero anoche cuando salia del cine decidí compartir mi más sincera opinión sobre este PELICULÓN.
Por que a las cosas hay que llamarlas por su nombre y señor@s esto no es una película normalita para ir a ver y punto. Es una pequeña delicia histórica cargada de buenas interpretaciones.
No se ni por donde cogerlo por que aunque Gary Oldman esta sembrado e irreconocible como el Winston Churchill humano en sus horas de mayor indecisión gobernando no puedo dejar de lado todos los grandes actores en los que se apoya.
Kristin Scott Thomas
Vamos a ver como en sus momentos bajos Churchill se apoyaba en su esposa Clemmie, ya se sabe que detrás de un gran hombre siempre se encuentra una gran mujer y en este caso ella era su fuente de serenidad. Kristin Scott Thomas lo borda, le da una humanidad al personaje que llegas a comprender las dificultades a las que tuvo que enfrentarse.
Lily James hace un más que aceptable papel como la entusiasta y joven secretaria del primer ministro. Por no remarcar el papel de Stephen Dillane con Vizconde Halifax. Me costo mucho reconocer que era el mismo actor que encarno a Stannis Baratheon en Juego de Tronos, incluso habiendo visto recientemente The Crown donde también aparece.
La película no es un tostón histórico cargado de información y punto. Para nada. La trama histórica esta tan bien hilada que es como si estuvieras en las Churchill War Room siguiendo al personaje en cada una de las estancias, siendo un testigo silencioso de la toma de decisiones que salvaran millones de vida y probablemente al mundo entero de la tiranía de Hitler.
No se hace pesada, ni siquiera cuando se desarrollan las  más escenas largas donde los silencios y miradas cruzadas entre personajes podían llevar al espectador a aburrirse.
Pero todo esto no hubiera sido posible sin la interpretación magistral de Gary Oldman.


El actor ha conseguido absorber al personaje en cada gesto, en los movimientos cuando anda y hasta los mohines faciales, calcados a los del Churchill que podemos ver en los documentales.
Estoy convencida que se llevara el Oscar. Aunque es un actor laureado jamas le había visto tan nominado como este año. Se ha llevado el Globo de Oro, el premio del sindicato de artistas, el Critic's choice award, el premio del Festival de Palm Springs y aun quedan dos más con nominación pendientes de entrega, los BAFTA y los Satelite. Sin duda sera su año.
No quiero cerrar mi reseña sin hacer mención al equipo de maquillaje y prostéticos con Kazuhiro Tsuji al frente. En ningún momento ves unas arrugas o un pelo fuera de lugar que te haga sospechar en una mascara de látex. Es probable acabe llevándose el Oscar al mejor maquillaje y peluquería. Ciertamente puede que solo sea eclipsada por "La Forma del Agua" con sus trece nominaciones.





A falta de ver el resto de las películas esta es un PELICULÓN con mayúsculas y se lleva mi manita arriba como una firme candidata al Oscar a mejor película. Aunque tengo que ver "La forma del Agua" de mi adorado Guillermo del Toro antes para darle mi aprobación 100%.






martes, 23 de enero de 2018

KOE NO KATACHI ( LA VOZ SILENCIOSA)

SINOPSIS:

Shōko Nishimiya una estudiante de primaría sorda de nacimiento se traslada a una nueva escuela. Allí comienza a sufrir acoso escolar. Shōya Ishida es el principal instigador de dicho acoso. 
La situación se hace insostenible hasta obligar a Nishimiya a marcharse a otra escuela. Cuando el colegio toma cartas en el asunto toda la culpa recae sobre Ishida, quien comienza a ser acosado por sus propios compañeros y le lleva al aislamiento de todos.
Años más tarde decide ir a buscar a Nishimiya para disculparse para después suicidarse. Decide cambiar de planes y ayudar a su antigua compañera.

FICHA TÉCNICA:

DIRECCIÓN: Naoko Yamada
GUIÓN: Reyko Yoshida
DURACIÓN: 130 minutos
PRODUCCIÓN: Kyoto Animation
MUSICA: Kensuke Ushio
GENERO: Shōnen; Drama romance

TRAILER:




Antes de comenzar la reseña tengo que decir que ver este anime, removió muchos recuerdos desagradables que creía tener enterrados en lo profundo de mi memoria. Veía mi situación en el colegio reflejada en la de los protagonistas. Hubo momentos en que tuve que hacer un alto por que se me saltaban las lagrimas de pura impotencia.
Cuando escucho las noticias o leo que otro crió se ha suicidado por acoso escolar me cuesta muy poco ponerme en su lugar. Levantarse con ganas de vomitar, no poder comer sin sentir nauseas, tener ganas de llorar continuamente o querer acabar con todo son cosas que se pasan por la cabeza de cualquiera que este siendo acosado. Y más cuando estas aislado y no puedes desahogarte. 
En España hasta hace poco al acoso escolar le llamaban, cosas de niños, pues no es una cosa de críos que te peguen o insulten a a diario. Te persigan hasta casa o como sucede en la actualidad que te colocan en redes sociales para mofa y escarnio de gente que ni te conoce.
Los adultos tenemos que poner remedio a esto, educando en valores a nuestros hijos, ahora mismo los chic@s no tienen ni principios ni valores ni nada que se le parezca para ellos todo vale y es demasiado peligroso. Si fallan los pilares básicos de los adultos suceden las atrocidades que se escuchan a diario y parece que no somos conscientes del todo.
Solo por si algún chav@l lee esto y siendo acosado. Del maltrato se sale, créeme. Pide ayuda.


TELÉFONO CONTRA EL ACOSO ESCOLAR: 900.018.018

RESEÑA:
Shoko Nishimiya
Todo gira alrededor de Shōya Ishida y Shōko Nishimiya. Ambos fueron victimas de acoso escolar. Nishimiya por Ishida y sus amigos, hasta el extremo de tener que cambiar de escuela. Más tarde fue Ishida quien sufrió el acoso de los que parecían sus amigos no solo por cargarle con la culpa de todo sino por que le aislan. Esto no varia demasiado del ambiente que puede respirarse en cualquier escuela donde haya casos de bullying con la diferencia cultural de que esto se desarrolla en Japón.

Dentro de las películas anime temática similar esta es una de las reales y creíbles. No se abusa de momentos dramáticos, sino que están compensados con otros divertidos o que te llevan a pensar sobre lo que motiva a cada persona a tomar unas determinadas decisiones.
La esencia de toda la historia es que ambos personajes lleguen al perdón, uno recibiéndolo y otro ofreciendolo. Es la única forma que ambos tendrán de avanzar. Ya que tanto Ishida como Nishimiya sienten que su vida es una perdida de tiempo, están solos, lo único que evita que se aíslen completamente de los demás o tomen decisiones mas drásticas son sus familias que les apoyan incondicionalmente. El aislamiento extremo lo podemos ver cuando Ishida avanza por uno de los pasillos de su escuela, sus compañeros aparecen con X sobre la cara, signo de que esta aislado, a el le conocen por los rumores pero aunque quisieran acercarse a él jamas los dejaría. El aislamiento no solo es al que le someten sino al que se imponen los propios personajes.

Shoya Ishida
No podemos dejar de lado el grupo que rodea a los personajes principales, cada uno de ellos encarna un sentimiento diferente. Por ejemplo Miyoko Sahara es muy insegura, Miki Kawai siente pánico de ser tratado como Ishida y miente para no cargar con parte de las culpas por el acoso de Nishimiya. Incluso tenemos el caso de la persona que aun sintiendo remordimientos es tan tan sumamente orgullosa como Naoka Ueno que no acepta parte de su culpa aunque sabe que la tiene. Solo por  celos.
Todo esto hace de Koe no Katachi una película que no se encasilla en ensalzar lo malo del acoso, sino que es un medio para poder tratar otros conflictos, como la soledad, la estima, celos, culpa o  amor. Que forman parte del problema.
Quizá la gente que vaya buscando un desenlace amoroso se llevara un chasco,  si hay una relación amorosa, pero no se debía de ahondar en ella por que no era lo primordial. No aportaba nada.
Por lo que se relega a algo que pasa sin pena ni gloria.

Con esta cinta tendrás momentos donde rozaras las lagrimas, o como es mi caso, lloraras como una magdalena y los clinex se amontonaran a tu lado como testigo silencioso de la panzada que te estas pegando. Y muchos otros en los que no podrás dejar se sonreír.
Es una película de dos horas largas que no se hace pesada, tanto a nivel visual como narrativo no llega a estar centrada en los clichés típicos del anime aunque alguno tiene no vamos a negarlo.
Verla con pre adolescentes o adolescentes puede mostrarles muchos valores a tener en cuenta para que nunca lleguen al bullying con sus compañeros y es algo que no dudaría en hacer su tuviera hijos.
Para mi es una de las películas mejores que he visto en mucho tiempo que trate un tema tan duro como es del acoso escolar.





lunes, 22 de enero de 2018

NOS VAMOS DE NUEVO A ESCOCIA

LA MENSAJERA DE ELPHAME

SINOPSIS

Escocia, siglo XV.

Ante la imposibilidad de concebir hijos con su esposa Meribeth, Alistair Mcleod, jefe de clan, encarga a un grupo de guerreros, con su sobrino Daimh al frente, la misión de viajar a la isla de Skye para solicitar la ayuda de la famosa hechicera que vive allí.

Aila nunca ha salido de la isla de Skye; la llaman bruja, hechicera, mensajera de Elphame .....Posee el don de la adivinación y puede hablar con los espíritus, como con el de su abuela y mentora, Nimue, que le profetizara su destino: " Tu futuro esposo vendrá a buscarte y te llevará  lejos de aquí".

Cuando los guerreros Mcleod llegan a la isla, no se encuentran más que resistencia en la joven hechicera para dejar Skye y acompañarlos.

Pero Aila tendrá una visión en presencia de Daimh que cambiará las cosas y que hará que los destinos del guerrero y la mensajera de Elphame se entrelacen de forma mágica. Una visión que aúna el pasado de Daimh, el presente de Aila y ... ¿un futuro juntos?.

EDITORIAL: Phoebe
FECHA DE EDICIÓN: Octubre 2017
CATEGORÍA: Romántica

RESEÑA:

Desde que hace algunos años una novela de Julie Garwood llamada El Rescate me dejo toda boba con los highlanders no puedo evitar leerme cualquier cosa que huela a Escocia.
Si ademas tiene tema magia, cultura celta y una historia de amor ya estoy enganchada irremediablemente. Así que cuando por Twitter vi la promoción de este titulo atraída como una polilla hacia una luz brillante, sin pensarlo demasiado lo compre en un arrebato y para casa. Tarde bastante poco en leerlo pese a que al principio, tengo que ser sincera, se me hizo un poco lento. Tiene tantas descripciones que me sacaban un poco de la lectura. Aunque según avanzaba y la historia iba tomando cuerpo ya era un puro vicio.

Todos y cada uno de los personajes están tan bien creados que imaginas hasta el mas nimio de los detalles. Las descripciones de los paisajes son realmente buenas e ilustrativas. Puedes llegar a oler los perfumes del campo o sentir el frió de la noche.
Aila me encanta, por que nos recuerda el papel importante de la mujer en muchas culturas ancestrales, como es la celta. Ella con sus ideas, inculcadas por su abuela Nimue, es un soplo de aire fresco en la dura sociedad cristiana escocesa donde la mujer esta supeditada al hombre y los hijos. En lo terca, tozuda y contestona me recuerda un poco a mi, siempre con la ultima palabra en la boca. Es un espíritu libre que no pretende dejar de serlo solo por encontrar su alma gemela.
Isla de Skye - Escocia
Por su parte Daimh, con una carácter un poco bastante borde y fuertecillo, no tolera demasiado bien los continuos tira y afloja con Aila.  Ella no le teme, en su inocencia no comprende por que tiene que hacer siempre caso a un hombre, así que le contradice, rebate y corrige cuando considera que esta equivocado. Eso desquicia al guerrero
"sin corazón" que esta acostumbrado a que todos le obedezcan sin rechistar. Y poco a poco Aila con su ingenuidad y su ausencia de malicia va resquebrajando la coraza de Daimh.
Bajo la armadura de guerrero aguerrido mano derecha del Laird Mcleod esta un joven que en su camino por la vida ha perdido su familia, su casa y hasta su apellido. No va ha perder más y escoge esa vida para no tener que volver a sufrir. Siendo el sobrino de Alistair Mcleod esa opción es la mejor, la que menos quebraderos de cabeza le dará y al menos sera valorado en algo.

Acuden a buscar a Aila a la isla de Skye. Sin clan tan solo en compañía de su abuela ha vivido toda su vida aislada. Pero ahora Nimue murió dejándola la soledad y una profecía.
En la búsqueda acompañan a Daimh sus hombres de confianza, a los cuales aprendemos a valorar con todos sus defectos y virtudes. Archie, Irvyng y Clarion. Tengo que decir que estoy un poco enamorada de Clarion con su sonrisa y su sentido del humor.

Tienen la orden de llevar a la "hechicera" para que ayude a la esposa del Laird a concebir. Cosa harta imposible por que el hombrecillo es un poco bruto, más o menos como su sobrino.
Y no sera fácil ayudar a la esposa de Alistair por que con la iglesia hemos topado. Y ya se sabe que en donde los clérigos meten los bigotes se lía parda.
Consideran que el saber antiguo diabólico y maligno por lo que Aila va ha pervertir a la pobre mujer. Intentando sabotear continuamente su trabajo. Como devota católica Meribeth esta escandalizada pero sin duda termina tomando cariño a la muchacha que no posee ápice de maldad. Influye bastante  en toda la trama que el cura come la oreja cosa mala. Pero se gana el aprecio de la castellana y de su esposo aun con todas esas trabas en el camino.
Cada personaje va encontrando su motivo a lo largo de la narración. Aila encuentra sentido a la profecía de su abuela madura de forma que al acabar el libro no es la misma mujer que salio de la isla. Daimh encuentra su destino, Alistair y Meribeth encuentran su paz. Solo me quedo un poco de penita por no saber más sobre personajes como Gilmer.
Es una historia con buenos muy buenos que te llegan al corazón y malos que te ponen de mala leche hasta que se llevan su merecido. Con luchas de clanes, herederos, Escocia y magia. Lo tiene todo.
Sin duda la tengo que recomendar. Hablamos de algo más que una novela de hihglander.
Es sobre todo una novela donde se defiende el papel de la mujer, muy feminista pero todo ello visto desde el punto de vista de la inocencia de Aila. 





jueves, 18 de enero de 2018

VIAJEMOS SIN SALIR DE CASA

ANTIGUA ESTACIÓN DE CHAMBERI


Estación de Chamberi década de los 60 ( Cortesia de Memoria de Madrid )

Madrid es una ciudad plagada de misterios y lugares peculiares. Uno de ellos es la Antigua estación de metro de Chamberi cerrada al publico en 1966 y reabierta en 2008 como parte de la iniciativa para conocer mejor el suburbano llamada Anden 0, en ella se dan a conocer la Estación de Chamberi,  Nave de Motores de Pacífico y el antiguo vestíbulo de la Estación de Pacífico.
La estación fue diseñada por el arquitecto Antonio Palacios y se inauguro el 17 de Octubre de 1919 con la presencia de el rey Alfonso XIII
Quien iba a decirnos que el metro de Madrid, ahora una intrincada red de túneles y lineas multicolores, cuando fue inaugurada tan solo tenia ocho estaciones y cuatro kilómetros de recorrido. Fuimos el segundo país en tener metro, Londres fue el primero.

Aprox. 1930 Niños durante bombardeo ( Cortesía Memoria de Madrid )
Con el avance de los años las estaciones se fueron ampliando, cuando Madrid sufrió el asedio de los bombardeos durante la guerra civil muchas de las estaciones se usaron con refugios, una de ellas fue Chamberi.
En la década de los 60 el metro como uno de los medios de transporte más usados realizo mejoras, alargo los andenes de la linea 1 de Metro y puso en servicio nuevo de trenes. Los andenes pasaron de medir 60 metros a ampliarse hasta los 90 metros, la estación  estaba situada en una curva cerrada y no podía extenderse, ademas estaban muy cerca de las estaciones de Bilbao e Iglesia por lo que se podía prescindir de ella sin demasiados problemas. De esa manera el 22 de Mayo de 1966 se cerro al publico de manera permanente.

Pasaron cuarenta años durante los cuales las leyenda urbanas se fueron haciendo fuertes en la gente que a diario viajaba en el metro, no solo por que los trenes disminuyeran su velocidad al pasar por la estación y la imaginación de los usuarios viajaba libremente sino por que ademas descubrían pequeños detalles de la construcción de algunas estaciones que estimulaba su chispa fantástica.
Por ejemplo, durante la construcción de esta estación se toparon con los restos del cementerio del Convento de los Capuchinos y sus antiguos inquilinos. Para no paralizar las obras no tuvieron otra idea que enterrarlos donde los habían encontrado. Con los años y la instalación de actuales paneles se empezaron a escuchar historias fantasmagóricas, como que si pegas la cara al cristal podrás ver la imagen de una mujer desaparecida hace décadas que bajo al anden y no se supo más de ella. Vamos que genial para que se vaya la luz mientras estas haciendo la visita.
Estación sin reformar ( Cortesía Memoria de Madrid)
Algo parecido sucedió en la estación de Tirso de Molina, cuando estaban construyéndola encontraron los restos del osario del convento de la Merced, como nadie sabia que se tenia que hacer con los restos los colocaron en las paredes de la estación y se recubrieron con azulejos. Por eso mucha gente insiste en que escuchan los gritos de los monjes cuando se quedan solos esperando el ultimo tren.
A que ahora miráis el metro de Madrid como a la película de Poltergeist. Solo falta que cuando llegue el tren se oiga una voz por megafonía que diga, "ya están aquiiii".
Durante la década de los noventa también se utilizo como refugio para la gente sin hogar durante las campañas del frió.

Ya en 2006 se decidió sacar del olvido la estación pero aunque las entradas habían sido tapiadas el paso del tiempo no había tenido piedad y los bandalos tampoco.
La estación presentaba un estado deplorable, literalmente se caía a trozos como muestran algunas de las fotos tomadas por los responsables

Estación sin reformar ( Cortesía Memoria de Madrid)
Aunque el tapiado de las entradas había preservado los murales, bóvedas y carteles publicitarios de la década de los 60 de manera milagrosa.
Tardaron dos años en dejar visible la estación, todo quedo  preparado para su inauguración en 2008, como  una de las dos sedes que conformaban el proyecto de Anden 0.
Cuando visite el año pasado la estación mi imaginación comenzó a ver a los viajeros de principios de siglo con sus trajes de época  y sus sombreros subiendo en los vagones de madera establecidos por clases o las jóvenes de los años sesenta con sus minifaldas y sus vestidos de colores. 
En la actualidad es una maravilla poder bajar al anden, ver como eran las taquillas, los tornos, las escaleras y hasta los carteles publicitarios que quedaron allí atrapados en una capsula del tiempo.

Las fotos que pongo a continuación las saque yo misma, esta permitido hacer fotos en todo el recinto de la estación.


Taquillas y cartel con las tarifas de los billetes
tornos de entrada
Mapa de lineas en 1966

Cabina de venta de billetes
Publicidad década de los 60


Si te gusta la historia aquí podrás disfrutar de un pedazo de la historia oculta de Madrid en forma de estación de metro. Recomiendo esta visita para disfrutarla con niños, los guías son muy enrollados y  les cuentan las historias de manera muy amena. Sin dudarlo aconsejo esta visita para conocer un poco mejor la ciudad.

miércoles, 17 de enero de 2018

PRIDE (2014)

PRIDE ( 2014 )


SINOPSIS:

Basada en hechos reales. Durante la huelga minera de 1984 en Reino Unido un grupo de activistas del movimiento LGBT se unió para recaudar fondos en apoyo a los mineros y a sus familias.
Al principio la comunidad minera fue reacia, no aceptaron lo recaudado por un grupo abiertamente gay. Aun así el grupo que se hizo llamar "Lesbians and gays suport de miners " decidió llevar las donaciones a un pequeño pueblo de Gales. De esa forma se creo una alianza especial entre las dos comunidades.

FICHA TÉCNICA:
DIRECTOR: Matthew Warchus
GUIÓN: Stephen Beresford 
PRODUCCIÓN: James Clayton; Benjamin Greenacre; Christine LanganDavid Livingstone; Cameron McCracken; Jim Spencer.
MUSICA: Christopher Nightingale
GENERO: Drama, comedia, histórico
DURACIÓN: 120 minutos

TRAILER:



RESEÑA:

Como ya menciono en la sinopsis esta película esta basada en hechos reales así que no esperéis ver algo lleno de estereotipos de mal gustos sobre gays y lesbianas.
De fondo esta todo el ambiente que se respiraba en la década de los 80, la moda, la música y el inicio de la visibilidad del colectivo LGBT. 
Por supuesto hablamos de Londres, no de la España donde se aplicó la ley de vagos y maleantes o Ley de peligrosidad y rehabilitación social hasta 1978. Y aun en 1984 en España ser gay se escondía a la familia, los amigos y en general a todo el mundo, como algo vergonzoso. 
Aunque ahora mismo España es un país donde hay mayor aceptación de la homosexualidad ( 88% según datos de Pew Research Center en 2013 o más recientemente el 87 % según la International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association (ILGA) en 2016 ) todavía queda mucho por luchar. Supongo que decir que esta película hay que verla con la mentalidad de quien ve el amor como un sentimiento que no diferencia entre sexos queda fuera de lugar. 
Con eso claro, comienzo la reseña


Pride ( 2014 )
La trama comienza durante el desfile del Orgullo Gay de 1984 cuando un joven llamado Mark Ashton decidió recaudar fondos para apoyar a los mineros y sus familias durante la huelga de 1984 en Reino Unido. La huelga estaba siendo dura y los recursos de las Unión se estaban agotando así que cualquier ayuda sería bien recibida. O al menos eso pensaban ellos.
Cuando este grupo se unió para recaudar fondos no solo no tuvieron apoyo por parte de su propia gente, tampoco de aquellos a los que pretendían ayudar. Aun con todo en contra siguieron adelante, contactaron con los centros comunitarios de las Unión, literalmente les colgaban nada más escuchar la palabra gay. Así que si Mahoma no va a la montaña, ya se sabe. Decidieron ir directamente donde necesitaban la ayuda, agarraron un mapa y localizaron las zonas mineras donde estaban pasándolo peor, señalaron al azar un pequeño pueblo de Gales, Onllwyn . Con ayuda de todos compraron una furgoneta y pusieron rumbo a Gales.
Al principio ninguno de los dos colectivos estaba colaborando, el LGBT se negaba a ayudar a los mismos que les habían maltratado y denigrado siempre, y el pueblo no aceptaba nada que viniera de un grupo de desviados.

Lesbian anda gays suport the miners ( 1984)
Las cosas cambiaron tras la visita del representante de los mineros.
Dai Donovan tuvo que ganarse a gays, lesbianas, transexuales, etc.. con un discurso ejemplar cargado de sentimientos reales. No fue fácil pero consiguió apoyos y aun más fondos. Pero quedaba el escoyo de los prejuicios de la gente de Onllwyn. 
Eran familias pobres, sin apenas estudios básicos que no asumían con normalidad la fuente de donde venían las ayudas. Poco más que los consideraban degenerados libertinos sin principios morales.
Después de conocer al peculiar grupo el pueblo admitió que no parecían tan malos y podían aceptar su ayuda que no eran seres contagiosos ni nada parecido. Realmente no toda la comunidad los admitió de la misma forma, pequeños grupos crearon situaciones muy desagradables aun cuando casi todos habían aceptado de buena gana la presencia del peculiar grupo de Londinenses. 
No seguiré desvelando  mucho más a cerca de la trama de la película, es algo que tendreís que ver y analizar vosotros mismos por que es historia viva que aun se sigue escribiendo hoy en día.

Miners suport the lesbian and gays ( 1985)
La lucha de todas aquellas personas unió mundos tan diferentes como el colectivo LGTB de Londres y los rudos mineros de Gales para conseguir que los derechos de todos fueran reconocidos. 
Realmente los mineros salieron derrotados en aquella huelga que duro un año y se vio un crecimiento del partido de Margaret Thatcher pero aquella resistencia de los mineros se convirtió en un símbolo de lucha. Un año después fueron varios colectivos mineros quienes apoyaron al colectivo LGBT en su desfile del orgullo. Ese fue el inicio de la colaboración entre ambos colectivos y de la que se pueden destacar hechos como el apoyo contra el articulo 28 en 1988. 
Respecto a los personajes, la mayor parte son reales o se basaron en personas que estuvieron implicadas de alguna manera en toda la acción. Algunos como es el caso de Bromley no existieron pero son un fiel reflejo del sufrimiento de muchos jóvenes ante la incapacidad de su entorno de admitir y normalizar que son gays. 
Jessica Gunning and Sîan James
Un pequeño ejemplo son Mark Ashton, el impulsor de todo el movimiento o Jonathan Blake, segundo caso de VIH diagnosticado en UK (1982), aun hoy a sus sesenta y siete años sigue siendo un dinámico activista del movimiento LGTB ingles. ¿Hasta que punto cambiaron la vida la gente del pueblo?, cambiaron muchas mentalidades e hicieron ver a mujeres como Sîan James que servían para ser algo más que amas de casa.  Durante la huelga ayudo a miles de familias y cuando todo acabo decidió estudiar un grado en lengua galesa, después fue MP por el partido laborista. 
Impresionante como algo simple como una idea puede cambiar la vida de tantas personas.

Tampoco me voy a olvidar del maravilloso plantel de actores que forman el elenco de Pride, podemos ver jóvenes promesas como Ben Schnetzer que da vida a Mark Ashton u otras consagradas como Imelda Estaunton que encarna el papel de Efina Headon dejandome pasmada con su actuación, Bill Nighy soberbio como siempre o Andrew Scott que tiene mi corazón desde que le vi haciendo de Moriarty pero aquí ya directamente se lo pongo en bandeja de plata. Todas y cada una de las interpretaciones son alucinantes, de verdad.

cast de Pride ( 2014 )
Ademas tendréis que hacer un hueco para bailar, por que la música es una autentica revival de los 80 que hará que te muevas aunque no quieras. Soft Cell, Jimmy Somerville, Pet Shop Boys, Culture Club etc.. no os mantendréis inmunes creadme, en el cine a mi se me fueron los pies malamente.
Muchos de estos grupos o solistas ya en aquella época habían aceptado su homosexualidad y se declaraban abiertamente gays y eran activos miembros de la comunidad LGTB. De ahí que sean la banda sonora de esta película. En el caso de Somerville ademas tenia implicación personal, sobre todo con la canción "For a friend" dedicada a Mark Ashton intimo amigo suyo.
En la película veréis una actuación, esta inspirada en la real. Que sucedió en la fiesta "Pits and Perverts" que se celebro en el Electric Ballroom  de Camden Town en Londres para recaudar más fondos. Al finalizar la campaña de recogida se habían conseguido aproximadamente 20.000 £ para las familias. Una demostración clara de quien quiere hacer algo y le pone esfuerzo al final consigue su objetivo, por muy descabellado que pareciera al principio.








lunes, 15 de enero de 2018

CUANDO EL AMOR NO ACABA CON LA PALABRA FIN

LA ISLA DE LO ETERNO

SINOPSIS

Año 1719

El Capitán Carlos Vásquez, un oficial de la infantería de marina del ejercito español, se ofrece voluntario para viajar a Escocia y participar junto a sus hombres y algunos clanes de highlanders en la rebelión jacobita. Lleva la intención de dejar atrás no solo su país sino los recuerdos
de un corazón roto, el suyo, y comenzar una nueva vida... pero la perderá sin llegar a conseguirlo.

Año 2017
Ariadna Álvarez, una joven periodista española absorbida por su trabajo, recibe la noticia del fallecimiento en Edimburgo de su hermana menor, Iveth. En un intento de ahorrarle dolor a su madre, enviudada recientemente, decide ocultarle la noticia y hacerse cargo de todo por su cuenta. Tras volar a la capital escocesa y encontrar el diario de su hermana con los planes de una escapada por las Highlands que solo quería realizar con ella, decide embarcarse en aquel viaje por su cuenta.
El punto álgido del recorrido será el castillo de Eilean Donan, donde se encontrará con el espíritu de Carlos al que solo Ariadna puede ver. Con su ayuda, el soldado intentará averiguar que le ata al castillo y a este mundo, impidiéndole cruzar al Mas Allá, mientras ambos lidian con sus sentimientos que nunca pensaron podrían volver a experimentar.

Si existe una sola persona adecuada para cada uno, ¿ que ocurre cuando esta muere sin encontrar a su alma gemela?
La Isla de lo Eterno es una novela sobre corazones roto, pérdidas y la manera de hacer frente a estas, pero también sobre la fe y al esperanza y, por encima de todo, el poder del amor más allá
del tiempo y de la muerte.

EDITORIAL : Kiwi Editorial
FECHA DE EDICIÓN: 16/10/2017
CATEGORÍA: Romántica Paranormal

La elección de este libro fue como si Carlos me la estuviera susurrando al oído mientras avanzaba por la hilera de la tienda. Tenia un día malo, según me levante se me vino la casa encima, así que me fui a mirar libros. El poder pasar las hojas con ese ruidito tan agradable y el olor a libro nuevo me suben la moral. Pase varias veces por el lineal, pero cuando lo abrí y ya no lo solté. Creo que fue un flechazo.
No me esperaba encontrarme un libro escrito con tanto cariño y detalle. Te sumerges sin darte cuenta  en la avalancha de sentimientos de los personajes y pasas por todas las mismas etapas que ellos.
Ariadna sabe que esta cometiendo un error, pero no puede volver a sufrir a su madre, no tan pronto. Decide cargarse una mochila de dolor y acarrear con sus consecuencias mientras emprende un viaje, vital para poder superar todo el dolor que a dudas penas es capaz de sobrellevar. Todo lo hace por amor. Y es ese mismo amor es lo que le acabar atanda sin remedio a Escocia
A un soldado de 1719, fantasma residente de un castillo escoces de Eilean Donan y un caballero que se convierte en el dueño de su corazón sin remedio. Sin darse han encontrado lo que tanto tiempo llevaban buscando y jamas habían encontrado.
Eilean Donan Castle
No voy a engañar a nadie,  si soy una llorona pero no pude evitarlo. Me deje enredar por los sentimientos, amor, dolor, pasión, todos y cada uno de ellos me trasportaban.
Esas descripciones de los lugares, tan detalladas, te hacen aun más fácil trasladarte al castillo y pasear por las calles del pueblo. 
Y ya cuando la historia entre Ariadna y Carlos empieza a desarrollarse sin darte cuenta te enamoras de los dos. Y te arrastran a su mundo. Y querid@s si os pasa eso estáis perdidas. Así que sentaos con una gran caja de pañuelos de papel al lado y un par de cajas de bombones. 


Lo que hay en ese libro es AMOR, en mayúsculas y del bueno.

De ese que deja una huella imborrable pase el tiempo que pase, cuando empiezas a recordar se te anuda el corazón en el pecho las lagrimas sin remedio se escapan, si tienes al amor de tu vida al lado y comprendes solo una milésima parte de como se sienten has captado la esencia de Carlos y Ari. 
Como puedes dejar atrás al amor de tu vida. Separados por el tiempo y la muerte. Tan lejos y tan cerca al mismo tiempo. Es tan bonito que no puedes evitar que la emoción te inunde.
Ademas los personajes secundarios son de lujo, tan buenos como si fueran los principales. 
Te hacen sentir su pena y desesperación, Beathan me rompía el corazón con su inmensa desesperación. Algunas veces tenia que aparta el libro. Ese dolor era tan real que llegaba a afectarme.
Esa amiga con un problemas de contención verbal, me recordaba un poco a mí. Y por eso estuvo sacándome la sonrisa cada vez que la leía. Sara es una pequeña luz al final del camino.
Y aunque la madre de Ari sea tan injusta no puedes evitar comprender como se siente y hasta que nivel le afecta el dolor. 
Un libro que se lee rápido. Te genera adicción desde el momento cero y cuando estas llegando al epilogo del libro no quieres ver la palabra fin. El final es tan bonito que nadie se lo va ha poder imaginar, creerme y deleitaros, en su cuarto libro y Cristina  tiene un don maravilloso para trasladarte allí como si fueras un personaje más. Así que ya sabéis a leer el libro. Disfrutad como sino hubiera un mañana de cada letra y saboread el gusto que deja el amor verdadero.














EL REGRESO DE LA OTAKU :)

MADRID OTAKU Quien me conoce sabe que soy otaku hasta la médula, así que no podía faltar a la Madrid Otaku que se ha celebrado este fin...