lunes, 18 de junio de 2018

EL REGRESO DE LA OTAKU :)

MADRID OTAKU

Quien me conoce sabe que soy otaku hasta la médula, así que no podía faltar a la Madrid Otaku que se ha celebrado este finde en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. De allí me vino la idea de hacer otra semana más un pequeño extracto de algunos de mis grupos japoneses preferidos. 

WAGAKKI BAND

Es una banda de folk metal rock japonesa creada en 2011. Utilizan instrumentos clásicos de la cultura japonesa como pueden ser shamisen, la shakuhachi, los siempre impresionantes wadaiko o el koto (arpa japonesa) y junto con el característico sonido de la voz de la cantante convierten su música en algo curioso de escuchar. A mi me tienen muy enganchada desde hace una semana porque aunque parezca mentira suenan realmente muy bien. Wagakki band la componen ocho músicos, ademas las versiones suelen incluir vocaloid, con lo que son aun más impresionantes. Si ademas te flipas tanto como yo con la ropa japonesa este sin duda es tu grupo. 

IKUSA ( 2015 )


TENGAKU ( 2013)


AKATSUKINO ITO - 2015





domingo, 17 de junio de 2018

NUNCA TE SOLTARE

NADINA O LA ATRACCIÓN DEL VACIÓ


SINOPSIS


Mathieu Girard es agente de los Grupos de Intervención de la Gendarmería Nacional, una unidad de élite francesa. Le gusta su trabajo y siente cierta atracción por el riesgo, que se empeña en negar y le causa problemas a la hora de mantener relaciones estables. Es responsable y reflexivo y su situación afectiva no es su prioridad. En París y en estado de máxima alerta ante la amenaza de ataques terroristas, Mathieu deberá vigilar de cerca a Dmitry Zaitsev, un empresario ruso involucrado en negocios turbios que asegura que puede evitar que una letal partida de armas llegue a manos de los extremistas. Y también conocerá a Nadina.
Todas las señales le advierten de que no debe acercarse a ella, pero, cuando amas el peligro, eso no debería importar.

EDITORIAL: Harlequin, una división de HarperCollins Ibérica, S.A.
FECHA DE EDICIÓN: 25 de abril de 2018
GENERO: Romántica
FORMATO: Papel; Digital

BOOKTRAILER



RESEÑA

Bueno pues lo primero es lo primero, gracias Marisa Sicilia por regalarnos esta maravilla de libro, escrito desde el corazón con una sensibilidad y una delicadeza que me ha dejado con ganas de más. Desde que comienzas con sus primeras lineas sabes que va ha ser una aventura, pero una que nos llevara por una montaña rusa de sentimientos profundos, divididos entre el amor y el odio, la pasión y el resentimiento. Mezclado en un caldero a fuego lento para que repose y de su mejor pócima . 
Nos vamos a encontrar tres personajes principales, llevan sobre sus hombros diferentes bagajes personales. Algunos como Mathieu con vidas normales, impresionados por acontecimientos no tan traumáticos pero que dejaron una fuerte impronta en su vida que acabara convirtiéndolo, como diría Mary Poppins, en prácticamente perfecto en todo. Es un hombre de acción, no se plantea dejar su trabajo como policía, por nada ni por nadie. 
Luego tenemos a Dimitry, es el contrapunto a Mathieu, ex militar ruso, se rige por un código propio, marcado por sus experiencias personales, inflexible y duro, puede llegar a rozar lo tiránico cuando se lo propone. Son la cara y cruz de una misma moneda. A los dos les aplicaría una frase que escuche, no recuerdo donde pero que describe con bastante acierto como se comportan durante todo el libro ambos, cada hombre tiene un propósito en la vida, si le quitas eso, ¿que le queda?. En el caso de ambos, solo Nadina.
Ella es frágil como una flor, pero al mismo tiempo fuerte para ser capaz de soportar las envestidas de la vida recomponerse y seguir. Carga una mochila demasiado pesada desde muy joven, donde la pena, y el dolor junto al sentimiento de culpa la hacen perder el norte con facilidad.  Es el vértice del triangulo amoroso, donde Dimitry y Mathieu son la base sobre las que ella se apoya.
Tanto Dimitry como Nadina poseen personalidades más complejas de los que imaginas, con muchos momentos demasiado intensos para que permanezcas insensible. Quizá ese sea el motivo por el que me debatí entre el amor y el odio con el personaje de Dimitry, esconde mucho y no todo es malo. Todo lo contrario que Girard que es trasparente, es tal como lo ves sin medias tintas. Sincero, inteligente, demasiado leal a sus principios, integro hasta la médula. 
Estos cimientos sólidos son sobre los que se apoya Marisa para presentarnos una trama que te engancha desde que leer la  dedicatoria. Ademas de los maravillosos personajes, nos encontramos con una mezcla situaciones reales muy bien datadas que enriquecen la narración, podemos ver como utiliza los atentados de Niza y la escalada terrorista que sufrió Francia en 2016 para introducirnos a Mathieu, su personalidad, su trabajo y su forma de vida o  el conflicto en Chechenia de 1994 para que sepamos más sobre en que momento se cruzaron la vida de Nadina y Dimitry. Todo perfectamente hilvanado mires por donde mires. No hay puntadas sin hilo, lo que al principio puede parecer inconexo al final tendrá sentido.

Escuchar a Marisa hablar sobre París y sobre todo de esta novela te deja cristalino que adora la ciudad, sus monumentos, conoce la ciudad muy bien y vive sumergida en su ambiente, eso es maravilloso. Porque con su escritura puedes pasear por París a las orillas del Sena, entrar en Lumiere, ya sabréis que es y donde esta, ir en moto por los puentes que cruzan la cuidad o simplemente pasear sintiendo el calor a tu alrededor sin moverte de tu cómodo sillón. Ese privilegio lo tienen muy pocas escritoras.
Su capacidad para emocionar con las escenas románticas es prodigiosa, son dulces, tiernas y muy sensuales, con una tremenda elegancia y sutileza. Y en los tiempos que corren donde algunas novelas  son peor que una película porno se agradece. Es un festín para la imaginación de un lector soñador que se deleita con cada linea.
Ademas tenía a los personajes claros y cristalino en su cabeza pero eso cuando mantienes una charla sobre sus inspiraciones te deja claro quienes han sido sus musos y porque.
Como todas las que escribimos ella tenia muy claro que musos inspiraban a cada personaje, en el caso de Mathieu Girard tomo prestado el aspecto de Theo James y la verdad es que si me pega. Así guapetón y atlético, es una buena inspiración para una figura de héroe anónimo.
Dimitry Záitsev por su parte tenia la cara y la sonrisa de Max Riemelt. Sin duda la elección de este alemán estuvo muy relacionada con esa mirada y el gesto sarcástico que hace cuando sonríe en algunos de sus personajes. Me encanta mucho muchísimo por que es algo característico de Dima.
Para ella solo podía ser una mujer, Carey Mulligan. Habla con la mirada, como Nadina, en un solo parpadeo te lleva del amor a la pena más profunda, no necesita decir nada para expresarlo todo. Era la elección perfecta para poner a Nadina Nagareva cuerpo y cara. Sin duda los tres son perfectos.
Y ahora conociendo la trama, sus personajes, sus motivaciones y los impulsos que les dan vida, ¿te atreves a sumergirte en el mundo de Nadina?


viernes, 15 de junio de 2018

NOS VAMOS DE FINDE


LA FIESTA ( KARINA) - 1970

Una canción que antes o después nuestras madres nos han "obligado" a aprender junto con el baúl y las flechas de cupido. Porque Karina era para nuestras mama un ejemplo de juventud.


QUE LA DETENGAN ( DAVID CIVERA ) - 2002


AMIGOS PARA SIEMPRE ( LOS MANOLOS ) - 1992

Curro, las olimpiadas, Montserrat Caballe, Freddy Mercury y Los Manolos. Como para olvidar ese año y todo lo que supuso en España. 






jueves, 14 de junio de 2018

PARECE QUE VA LLEGANDO EL VERANO


SALOME ( CHAYANNE) - 1998

Y quien diga que no ha meneado el culo con esta canción en las fiestas del pueblo es que es muy sieso. Hasta yo que tengo dos pies izquierdos de madera me movía.


ASEREJE ( LAS KETCHUP ) - 2003

Maldito bailecito liante, entre este y el de Whitfield creo que jamas me lié tanto con las manos. Que si las cruzas, que las levantas, imposible moverse sin pisar a alguien en la plaza del pueblo.


PROBE MIGUEL ( TRIANA PURA) - 1999

Este grupo de abuelitos se convirtió en un éxito seguro y su cantante demostró que la edad es un estado mental. Porque todos hemos tarareado esta canción alguna vez. 




miércoles, 13 de junio de 2018

AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

SINOPSIS

 Año 859 a.c la decadente dinastía Tang ha sumido al país en la pobreza y las rebeliones. El gobierno sembrado de corrupción se enfrenta a facciones rebeldes que luchan por liberar al pueblo.
La más poderosa de todas ellas, la Casa de las Dagas Voladoras, gracias a su nuevo líder es todavía más fuerte. 
Por esa razón los capitanes Leo y Jin tienen la orden de infiltrarse, capturar al líder y llevarlo a la cárcel. Ambos capitanes elaboran un plan por el cual Jin se hará pasar por el guerrero Viento que ayudara a escapar a la prisionera ciega Mai.  Su plan de utilizarla para llegar hasta el líder de los rebeldes se vera truncado cuando entre Mai y Jin nace el amor.

FICHA TÉCNICA

House of Fliying Daggers; Shi mian mai fu ( La casa de las dagas voladoras) - 2004

DIRECCIÓN:  Yimou Zhang
GUIÓN: Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin
PRODUCCIÓN: Coproducción China-Hong Kong; Edko Films / Zhang Yimou Studio Production / Beijing New Picture Film Co
MÚSICA: Shigeru Umebayashi
DURACIÓN: 119 min.
GENERO: Acción; Romance
REPARTO PRINCIPAL: Zhang ZiyiTakeshi KaneshiroAndy LauSong DandanBojie HaoYing Liu, Qiang Li,  Kun Wang,  Liang Chen,  Yang Wen

TRAILER

RESEÑA


Para mi este película es un comodín. Si me siento aburrida me la pongo, que estoy triste le echo un vistazo, que quiero inspiración para escribir escucho su banda sonora. Es simplemente maravillosa. 
El director Zang Yimou es uno de mi cineastas preferidos cuando hablo de cine chino de alta calidad. Pero es curioso enterarte que fue también que se encargo de organizar la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Beijing. Lleva deleitando al publico desde 1988 con Sorgo Rojo y no creo que nunca deje de hacerlo porque pone tanto detalle en sus creaciones que hace del cine una obra de arte. 
Xiao Mei
Mi preferida de todas sus películas es esta, La Casa de las dagas Voladoras. Un preciosa historia de amor entre un hombre y una mujer que como en Romeo y Julieta están condenados a ser enemigos. Ella pertenece a las dagas voladoras, una facción rebelde contra el gobierno. Él es Jin un capitán del ejercito cuyo destino sera acabar con el líder de las dagas. Pero no podía ser una relación tan sencilla, hay un tercero, otro Capitán, Leo. Entre los tres se crea un triangulo de amor y odio, donde él se convierte en los celos mezquinos que le obligan con sus actos a perder todo. El amor de ella y la amistad de Jin. Andi Lau borda ese papel de bueno malo comido por los celos. No puedes llegar a pensar en cuanto sufriendo tiene que ocasionar para que se de por vencido. Pero realmente es un sufrimiento compartido entre los tres, porque todos de alguna manera han faltado a sus principios por intentar vivir ese amor. 
Leo
No voy a olvidar a Takeshi Kaneshiro, el actor chino japones hace un héroe con todas las letras, al principio es un joven despreocupado, sin vergüenza y vividor. Desconoce el giro que dará su vida tras aceptar infiltrarse como Viento, por cierto una de las frases que más me gusta de este personaje es cuando le dice a Xiao Mei, que se llama Viento como el viento libre que vaga por doquier, no se pero esa frase me parece tan bonita. Para después sufrir la transformación  de su vida, aprende lo que es preocuparse por alguien hasta poner el peligro su futuro y su vida si es necesario. 
Jin
Zang Ziyi hace una maravillosa heroína romántica, le da una gran profundidad dramática al personaje interpretando a una mujer ciega capaz de defenderse pero al mismo tiempo vulnerable. Pero su interpretación sobresale sobre todo en las escenas de baile, bailarina durante seis años de danzas clásicas chinas te deja con la boca abierta, plasticidad, ritmo, color y sensualidad. Bailar como si fuera una coreografía de artes marciales es un arte y ella sin duda lo domino desde el principio. Sin lugar a dudas el ser bailarina ayuda, pero sino tuviera talento hasta cuando realiza secuencias con cables se notaria.
Como siempre en sus obras este director es una sinfonía de colores y sonidos que están perfectamente armonizados bajo su batuta. Hay escenas que te dejan sin respiración, las secuencias de lucha son increíbles, las coreografías y el manejo de las armas son un ejemplo claro del uso del wu shu en el cine más allá de las pelis de acción protagonizados por actores marciales como Jet Li o Jackie Chan. Ojo que a mi me encantan pero aunque nos cueste admitirlo encasillan mucho al resto de las producciones chinas. Así mucha gente se pierde grandes títulos como "Hero", del mismo director, o "Tigre y Dragón" por pensar que no van ha ver algo de una calidad tan buena como es esta película.
Esta claro que como para este director la fina frontera entre cine y arte no existe. 
Por cierto, la fotografía también merece ser mencionada porque los parajes donde se rodó, están en Ucrania. No rodó en China debido a que la plataforma móvil donde se grababan las escenas de acción estaba en unos estudios en Kiev. Pasaban tanto frio que se les congelaban las lentes pero las diferentes variaciones cromáticas que tanto le gustan solo las habían encontrado allí. Si ademas a todo lo anterior le unimos la banda sonora de Shigeru Umebayashi, es un apaga y vamos a morirnos del gusto. Es una de las bandas sonoras que jamas me cansare de escuchar. Hace grande esa cinta desde los primeros acordes. Las sinfonías de tambores y cascabeles pone los pelos como escarpias. Junto con las canciones tradicionales chinas convierten a la banda sonora en inolvidable.
Oriente tiene el talento y el cine se encarga de juntarles para hacer pequeñas delicias al oído y la vista como es La Casa de las Dagas Voladoras. 

BANDA SONORA 





DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE

EL NIÑO Y LA BESTIA

SINOPSIS

Ren acaba de perder a su madre, pero no quiere ir a vivir con sus tutores legales. En ausencia de su padre decide huir sin mirar hacia atrás para vivir en las calles. 
Mientras en el Mundo de las Bestias,  Jūtengai, el Venerable ha decidido retirarse. Para ocupar su lugar hay dos aspirantes, Iôzen y Kumatetsu. Con la esperanza de que sea Kumatetsu quien le suceda el Venerable le insta a tomar un aprendiz. Para eso adopta a un joven de las calles de Tokio, Ren, al que bautiza como Kyûta. Desde ese momento ambos comienzan una andadura que durante ocho años los convertirá en algo más que maestro y aprendiz.


FICHA TÉCNICA


Bakemono no ko; The boy and the beast ( EL NIÑO Y LA BESTIA ) - 2015

DIRECCIÓN:  Mamoru Hosoda
GUIÓN: Mamoru Hosoda
PRODUCCIÓN: Yuichiro Saito; Takuya Itō; Atsushi Chiba; Genki Kawamura
ESTUDIO: Studio Chizu
MÚSICA: Masakatsu Takagi
DURACIÓN: 119 min.
GENERO: Fantasía

TRAILER





RESEÑA

Realmente Mamoru Hosoda lo ha vuelto ha hacer, si con todas sus películas anteriores me he puesto en pie a aplaudir de emoción con esta acabe haciendo la croqueta. Porque señores es alucinantemente preciosa y emocionalmente arrasadora. 
Es una historia capaz de engancharte desde los primeros minutos, no llega a ser pesada pese a su duración de aproximadamente dos horas. Su calidad le pone a la altura de Miyazaki, yo diría que podemos estar antes un nuevo Miyazaki.
Esta muy bien dibujada, los trazos, las texturas, gestos y movimientos son todavía mejores que Summer Wars o La chica que saltaba en el tiempo. Puedes ver la calidad hasta en las coreografías de los personajes, perfectamente sincronizadas. El realismo al retratar Tokio o Shibuya es alucinante, te mete todavía más en el mare magnum que es una ciudad como Tokio.
No es uno de los dramones clásicos a los que Hosoda nos tiene tan bien acostumbrados, aunque no esta exenta de momentos lacrimógenos se compensan de sobra con grandes dosis de humor de la mano de los personajes principales. La veo como una versión anime de Karate Kid aunque hay una gran carga filosófica, sobre todo en la búsqueda de los personajes de una meta final en la vida, no solo para Ren sino para todos los personajes, desde su maestro hasta su enemigo.
La introducción de todos los protagonistas se hace de forma fluida y sencilla. Ren / Kyûta se presenta como un crió perdido, sin padres a cargo de una familia que le consideran una carga huye enfadado con todos. Se siente perdido y abandonado, hasta que se cruza con dos extraños seres en mitad de la noche de Tokio. Es sin duda un momento bastante importante ya que se dan varias claves para entender la película. Sobre todo cuando Ren les sigue y entra en el mundo de las bestias. Allí sera tomado por un curioso maestro que no sabe muy bien que hacer con él, ni como educarle.
Ir conociendo poco a poco al resto de los personajes va dando fuerza a la enseñanza principal que extraemos de la cinta.  Las enseñanzas y el desarrollo personal de Ren hasta convertirse en adulto con todo lo que ello implica. Las relaciones paternales entre Kyûta y Kumatetsu, donde se aprenden valores de superación personal. Hasta el enfrentamiento final de Ren con su nemesis es una metáfora clara sobre la evolución del personaje. Todo esta salpicado por el folclore japones clásico, como es el mito del hilo rojo del destino, que enriquece todavía un poco más la película.
Si vas buscando la típica historia de amor de los animes, no lo hagas, hay un inicio de historia de amor entre Ren y Kaede pero no es la base principal del relato. Y aunque nunca queda claro si llega a pasar algo entre ellos mi pequeño corazón de otaku estaría encantada.
La banda sonora también tiene que tener una mención especial porque me parece espectacular. Aporta parte de la carga de emociones de la película y es muy pegadiza.
Es una película para todos los públicos, donde los más pequeños y mayores disfrutaran por igual. No pongo demasiado limite de edad aunque si es cierto que los últimos tramos de la película un crió muy pequeño le pueden aburrir o incluso asustar.

BANDA SONORA






CUANTOS VERANOS CON EVA MARIA


UN RAYO DE SOL ( LOS DIABLOS ) - 1970

Ni planificada estaba yo por aquel entonces, pero como todas las canciones de esa época las he cantado tantas veces con mi madre en Noche Vieja que son especiales.

A QUIEN LE IMPORTA ( FANGORIA ) - 1991


DRAGOSTEA DIN TEI ( OZONE ) - 2003

La canción es pegadiza y ademas las versiones le dieron cantidad de fama. A mi me encanta.




martes, 12 de junio de 2018

POR SI EL SOL SE OLVIDA DE DONDE ESTAMOS


MARÍA ( RICKI MARTIN ) - 1995

Pero que jovencita era cuando se puso de moda esta canción, como pasa el tiempo. Recuerdos de verano, playa y chicos. Que buena época.

MAMBO Nº5 ( LOU VEGA ) - 1999


QUE DIFÍCIL ES HACER EL AMOR ( LOS INHUMANOS ) - 1988


Lo inhumano era meterse en pleno verano a ver un concierto de estos figuras en la discoteca de mi barrio. Pero lo hice y fue super divertido. Por eso escuchar esta canción me arranca, siempre, una carcajada gigante. Es una nueva versión pero bueno aun así merece la pena.


lunes, 11 de junio de 2018

CANCIONES DEL VERANO PARA LLAMAR A LA PRIMAVERA


No soy fan del verano achicharrante de Madrid pero por Dios necesito que deje de hacer frío. Me conformo con un poco de calorcito, que llueva de noche o mejor a poquitos para que no tenga que cargar con el paraguas hasta la compra. Vamos a llamar a las hadas del verano para que nos ayuden un poco. Esta semana nos vamos de canciones de verano para llamar a la primavera.

 AQUÍ NO HAY PLAYA ( LOS REFRESCOS ) - 1989

Y si eres de Madrid estarás de acuerdo con la canción en todito todo. Vamos que llevo tarareando el estribillo desde el 89 y no pasa de moda. 


HAY QUE VENIR AL SUR ( RAFFAELA CARRA )  - 1978

La gran Raffeala nos dejo de piedra por animarnos a ir a echar una canita al aire al Sur pero que leches que todavía hoy la canción colea. Casi cuarenta años más tarde aun nos desnucamos intentando imitar a la Carra y destrozamos la letra todos los veranos.


MARIA ISABEL ( LOS PAYOS) - 1969

Cuantas mujeres se llaman asi en España por culpa de esta canción. Incontables. Lo único que puedo decir es que he cantado con mi madre millones de veces esta canción así que para mi es un recuerdo a compartir.


domingo, 10 de junio de 2018


Como habéis escuchado a lo largo de la semana la variedad de música que aparece en el libro de Ready Player One junto con los comentarios a videojuegos de la época son todo un homenaje a la cultura pop de los ochenta y por desgracia no tiene mucho que ver con lo que han perpetrado en cine.
Podría estar unas cuantas semanas más mostrando la maravillosa banda sonora pero eso lo dejo para que leáis el libro, descubráis donde salen las que os enseñado y encontréis nuevas.

MISTER ROBOTO ( STYX) - 1983



WALK LIKE A EGIPCIAN ( BANGLES ) - 1987 




UPTOWN GIRL ( BILLY JOEL) - 1983





sábado, 9 de junio de 2018


WILD BOYS ( DURAN DURAN ) - 1984



TOTAL ECLIPSE OF YOUR HEART ( BONNIE TYLER ) - 1983


SHE WORKS HARD FOR THE MONEY ( DONNA SUMMER ) - 1983






viernes, 8 de junio de 2018

BRADEN NO HAY MÁS QUE UNO

CALLE DUBLIN

SINOPSIS

Cuatro años atrás, Jocelyn Butler dijo adiós a su trágico pasado en Estados Unidos para empezar una nueva vida en Edimburgo. Pero cuando se muda a un apartamento en Dublin Street y conoce al hermano mayor de su compañera de piso, todo cuanto ha intentado protegerse ve sacudido hasta lo más profundo.
Braden Carmichael es un hombre que siempre consigue lo que quiere, y ahora la quiere a ella. Sabedor de que Jocelyn ha renunciado a establecer cualquier clase de relación, le propone dar rienda suelta a la intensa atracción que siente el uno por el otro, sin dejar que la relación vaya más allá del sexo.
Jocelyn acepta, sin imaginar que el atractivo escocés se enamorará de ella sin remedio. 

FICHA TÉCNICA

AUTORA: Samantha Young
EDITORIAL: New American Library
FECHA EDICIÓN2 de julio de 2013
GENERO: Romántica; Erótica
FORMATO: Digital; Papel

BOOKTRAILER



LOCALIZACIONES DE LA NOVELA POR SAMANTHA YOUNG



RESEÑA


Pues que voy ha decir de esta saga, no tengo palabras para explicar como me gustan todos los libros.
No había leído nada de Samantha Young cuando mis consejeras, mis haggards del alma, me convencieron con su reseña de leer el primer libro. Luego fueron uno detrás de otro, según iban saliendo las continuaciones tenia que leerlos. Fueron de mis primeros libros en ingles, con eso ya puedo dar una pista de como me encantaron.
Para mi los mejores son el primero, Calle Dublin, y el tercero, Calla Jamaica. Y mi preferido allí donde los haya Calle Jamaica con Nate Swayer y Olivia Holloway.

Saga Completa
Pero antes de empezar a morir de amor con la historia de Calle Dublin vamos a poner a todo el mundo en antecedentes de los personajes principales y sus conflictos.
Jocelyn Butler tiene muy claro que no quiere relaciones de ningún tipo. Ella no se enamora, no tiene amigas intimas ni desea ser amada. Es algo que decidió el día que perdió a su familia y su mejor amiga. Desde entonces en cuanto siente el más mínimo afecto por alguien levanta unos muros gigantes a su alrededor. Eso cambiara cuando entre a vivir al apartamento de Ellie en Dublin Street.
Ellie tiene un hermano Braden. Y Braden Carmichael sabe lo que quiere y siempre lo consigue.
Entre Joss y Braden surge tensión sexual desde el minuto cero de conocerse. Son polos opuestos de un mismo imán que no paran de atraerse pero esta claro que todos los traumas que arrastra ella les van ha complicar mucho las cosas. Hasta aquí más o menos podemos entender que la trama del libro va encaminada a juntar a los dos protagonistas principales. Conoceremos a muchos de los personajes de los otros libros, es una forma genial de picarte a leer el resto porque seguro que te quedas con ganas de conocer sus historias. Aviso a navegant@s  son adictivas y cuando empiezas la primera hasta que no conocer el resto no paras.
La sub trama de Ellie y Adam, el mejor amigo de Braden, te hará llorar mucho. Vamos que soltaras lagrimones como melones. Conocerás por encima a Jo, la protagonista de Calle Londres. Vamos que el libro es muy completo y perfectamente hilvanado todo para que puedas leerlos por separado aunque no te recomiendo que lo hagas porque te puedes perder. Ademas también existen unos relatos cortos de Joss/ Braden y Liv/ Nate donde sino los has leído en orden fijo que te perderás.
Normalmente cuando lees erótica te encuentras muchas escenas de sexo explicito que no resultan para nada elegantes. A mi me joroba bastante que te hagan una descripción excesiva de la escena porque acaban cagandola . Lo poco no llega y lo mucho se pasa.
Samantha Young   ha conseguido el equilibrio perfecto entre escenas de alto contenido sexual y elegancia. Aun usando lenguaje subido de tono y siendo descriptiva no roza lo soez.
Disfrute bastante leyendo los momentos en los que durante el sexo se muestran los verdaderos sentimientos de ambos. Reales como la vida misma. Los personajes disfrutan del sexo, no niegan su atracción desde la primera pagina y Braden sabe que es irresistible para las mujeres, en general. Le gusta el sexo y le gusta mucho más si es con Joss. Con ellos pasaras de los momentos de veinte rombos rojos, a dos segundos después tener mariposas en el estomago con un momento romántico dulce y lleno de amor. Porque aunque en algunos comportamientos me toca la moral por machista, sobrado y machito, admito que tiene un punto romántico luchando hasta el final que te  hará suspirar corazones a tutti plen como le paso a una servidora. Esos momentos donde la llama nena son para morir de amor.
Ojo, Joss se os atascara, solo al principio, porque tiene ese punto insoportable, con todas sus inseguridades y sus traumas que te dan ganas de enganchara las solapas y gritarle; déjate querer puñeta. Terca como una mula, continuamente se negara sentimientos como el amor fraternal o el amor romántico y sobre todo su derecho a sentir de nuevo. Vive en una cuerda floja emocional de la que no sabe como salir. Pero menos mal que Braden es aun más terco y persistente, termina derrumbando los muros que Joss se empeña en levantar una y otra vez sin descanso, cortando esa cuerda que la mantiene al filo para dejarla caer en sus brazos.
Es relación en la que él siempre ha sido bastante más honesto, desde el principio dijo lo que quería y no la mintió, bueno quizá un poquito pero yo soy de la opinión de que en este caso el fin justifico los medios sobradamente. Y para convencer a Jocelyn no creo que le hubiera servido otra táctica.
Como os he dicho antes es una lectura adictiva, no puedes parar de leer hasta el final pero no solo con este, en general con todos. La única pega es que algunos solo están en ingles y las traducciones son malas malisimas. Pero yo tampoco he tenido demasiados problemas para leerlos en ingles aunque si usan bastante jerga pero dentro del contexto de la lectura se entiende bastante bien.
Es una novela totalmente absorbente en su lectura,  con escenas cargadas de erotismo, sensualidad y pasión sin dejar de lado el drama y el humor presentes en muchos momentos complementando perfectamente la trama de todos los personajes. No puedes apartar la vista del libro y corres el riesgo de perder una noche de sueño pero merece la pena.
Si quieres iniciar una saga apasionante no te lo pienses demasiado, de verdad que no te vas a arrepentir. Palabra de Hada Geek.


ATOMIC ( BLONDIE) - 1980


SHOUT ( TEAR FOR FEARS) - 1985


TAKE ON ME ( A-HA) - 1984

Este fue el primer vídeo que vi en mi vida, en el programa Tocata, ya son años y sigo tan enamorada de la canción como el primer día. Aunque Deadpool la use de coña.





jueves, 7 de junio de 2018


DANGER ZONE ( KENNY LOGGINS ) - 1986


Esta canción salia en la bso de Top Gun, en una de las escenas más alucinante de aviones que he visto en mi vida. Disfrute la peli aunque toda mi familia roncara como hipopótamos detrás mio en casa.


TAKE MY BREATH AWAY ( BERLIN ) - 1986


Otra canción que ademas de salir en el libro forma parte de la bso de Top Gun. Y es que es buenísima.


HERE I GO AGAIN ( WHITESNAKE ) - 1987





miércoles, 6 de junio de 2018

UN VERANO INOLVIDABLE

SUMMER WARS

SINOPSIS


Oz, un mundo virtual conectado a Internet, extremadamente popular para todos los habitantes del planeta como un lugar esparcimiento con una gran variedad de actividades, a través de avatares personalizados por el usuario se ha vuelto inseguro. Pese a que poseer una seguridad casi impenetrable debido a su fuerte encriptación, los datos de millones de personas
están en peligro debido a que la sociedad se ha vuelto dependiente de este sistema.
Kenji Koiso, un joven genio matemático de 17 años trabaja como moderador de medio tiempo en Oz mientras lo compagina con los estudios y las vacaciones. Las cuales pasara con Natsuki Shinohara, una de las chicas más populares del instituto. Lo que no sabe Kenji es que ira en calidad de falso prometido de Natsuki para hacer feliz a su bisabuela en su 90 cumpleaños.
La primera noche que pasa en la casa recibe un mensaje extraño y codificado en su teléfono de un remitente desconocido que lo reta a resolverlo. Con su acción ha podido poner a toda la humanidad en peligro.

FICHA TÉCNICA


SUMMER WARS - 2009

DIRECCIÓN: Mamoru Hosoda
GUIÓN: Mamoru HosodaSatoko Okudera
PRODUCCIÓN: VAP, Yomiuri Telecasting, Kadokawa Shoten,
Nippon Television Network
ESTUDIO: Madhouse
MÚSICA: Akihiko Matsumoto
DURACIÓN: 1 hr. 54 min.
GENERO: Ciencia Ficción; Comedia


TRAILER


RESEÑA

No se por donde empezar. Después de ver "Wolf Children" me daba un poco de miedo encontrarme con otro anime de llorar a moco tendido, porque sinceramente una tiene su corazoncillo muy tierno y llora fácilmente. Pero después de ver las "La chica que saltaba en el tiempo", "Wolf Children" y esta ultima, me faltaría "El niño y la Bestia", tengo que admitir que me la animación de Mamoru Hosoda me gusta mucho. En algunas cosas tanto como la de Studio Ghibli o más. Pero empecemos por conocer a los protagonistas de esta historia.

Kenji Koiso a sus 17 años es un adolescente normal en todo, salvo en que su pasión son las matemáticas, por eso represento a Japón en las Olimpiadas Matemáticas. Pero el no se capaz de pasar de las semifinales le amarga tanto que decide pasar el resto del verano trabajando como administrador de media jornada en OZ. No se rinde con facilidad pero le puede su timidez.

Por el lado de las chicas esta Natsuki Sinohara, es la chica más popular de la escuela y decide invitar a Kenji a pasar las vacaciones con su familia, solo olvida avisarle de que todos le tomaran por su novio y esta situación da origen a muchos momentos divertidos. Porque la familia Sinohara es muy particular, son décimo sexta generación de la familia Jinnai, tienen muchas influencias políticas y casi todos sus miembros pertenecen al gobierno de alguna manera.


Incluida la bisabuela, Sakae Jinnouchi es una enérgica mujer de 90 años que conoce a su nieta tan bien como para aguantar el paripe que le cuenta, aparentando no darse cuenta de nada. Ademas es observadora como pocas, descubre que más allá de su aspecto de bueno para nada Kenji existe un hombre valiente que estará al lado de su nieta en lo bueno y en lo malo. Y ojo con la abuelita en los momentos difíciles es cuando saca su lado matriarcal japones tomando las riendas de la situación. Aqui es es donde conoces un poco más a todos los integrantes de la familia y sus particularidades.

También tenemos dos secundarios que llevaran sobre sus hombros el yin y el yang de la película de forma que no dejaras de mirar la pantalla por si en algún momento te pierdes algo importante de verdad.

Wabisuke Jinnouchi es el hijo adoptivo de Sakae, fruto de un affaire de su marido, lo adopta siendo un niño y sin que se llegue a profundizar mucho sobre el motivo se acaba convertido en la oveja negra de la familia. Su aparición pondrá patas arriba la casa y ademas dará pie a una de las situaciones dramáticas donde acabaras soltando alguna lagrimilla. Sin duda es un personaje tan enigmático como importante. A sus 41 años es un renombrado experto informático que tiene parte de la culpa de lo que va ha suceder en OZ y de rebote a su familia.


Y por ultimo pero no menos importante Kazuma Ikezawa, es uno de los bisnietos más jóvenes de Sakae, después de sufrir acoso en la escuela se refugia en los ordenadores creando su alter ego en el avatar de King Kazma, un gran luchador dentro de los juegos de la realidad alternativa alrededor de la transcurre la acción principal del anime . Con sus 13 años es un animal de las teclas y con ayuda de Kenji tardan muy poco en saber que ha sucedido en OZ. Ambos intentan parar el avance de una I.A destructiva que amenaza a todo el mundo de OZ.

Para mi es una película genial donde se mezclan el plano real y el virtual quedando ambos perfectamente entrelazados con mucho sentido.
Nos da una visión de la sociedad muy cercana a lo que esta sucediendo en la actualidad, la globalización de Internet con las redes sociales como telón de fondo. Se olvida que Summer Wars tiene ya la friolera de once años. Quizá se deba a los años de adelanto tecnológico que lleva Japón respecto al resto del mundo.
Cabe destacar en su animación el uso de los colores que para diferenciar ambos mundos, Mamoru Hosoda utilizo el blanco para representar el mundo virtual, el mundo real aparece dibujado en colores pastel menos habituales en el anime pero que aportan vida al dibujo. Ademas el detalle en las expresiones faciales de los personajes, les da un toque mucho más realista.
No es una película lenta con un desarrollo difícil de seguir. Todo lo contrarío son casi dos horas que se pasan en un abrir y cerrar de ojos. Tiene cierto parecido a "La chica que saltaba en el tiempo", lo que no tiene que extrañar ya que su creador es el mismo. Aun así no te dará tiempo a aburrirte porque tienes la trama principal apoyada en subtramas que aportan diversión, agilidad hasta llegar a rozar la ternura en algunos momentos. No sobrecarga de momentos románticos innecesarios ni drama sobre actuado.
Las situaciones pueden pasar del romance al drama en cuestión de segundo con escenas de mucha carga emotiva que pueden arrancarte una lagrimilla pero nada que no este apoyado en un guión verosímil. Y aunque la premisa de que Kenji y Natsuki acabaran juntos esta clara desde el minuto cero y aporta tanta inocencia que no es molesto. Y en todo anime tenemos que poner mucho hincapié en el uso de la música. Como en sus anteriores creaciones vuelve darle mucha fuerza el poseer una gran banda sonora que soporta todos los momentos que hacen de esta película una genial obra de arte.
He vuelto a verla una vez más y contra más la miro más me gusta. Espero que a vosotros os pase lo mismo y la disfrutéis tanto como yo. Por cierto es ideal para verla con críos.

BANDA SONORA








Seguimos con el ciclo de la música de Ready Player One, esta semana le ponemos ritmo a las aventuras de Wade y sus amigos.

NEVERENDING STORY ( LIMAL ) - 1979


Cuando Michael Ende escribió este libro no pensó en la cantidad de niños a los haría viajar a Fantasía. Creo que tampoco tuvo en cuenta que podían hacerlo película. Aun así habiendo pasado tantos años sigo perdiéndome entre sus paginas. 


YOU GIVE LOVE A BAD NAME ( BON JOVI) - 1986

Lo admitoooo, se me caían las bragas con este hombre. Ha envejecido un poco mal y ahora me da grimita pero con esta canción he saltado y bailado años. 



VENUS ( BANANARAMA ) - 1986



martes, 5 de junio de 2018

lunes, 4 de junio de 2018

VAMOS A POR LA SEGUNDA

HOT FUZZ

SINOPSIS

La vida un policía de ciudad se complica después de un ansiado ascenso que le lleva de cabeza a mitad de la campiña británica, a un pueblo aparentemente tranquilo que guarda un oscuro secreto solo visible para los ojos del agente Angel.

FICHA TÉCNICA


HOT FUZZ ( Arma Fatal ) 2007

DIRECCIÓN: Edgar Wright
GUIÓN: Edgar Wright; Simon Pegg
PRODUCCIÓN: Working Title Films; Big Talk Productions; Studio Canal

RESEÑA


Pues hoy reseñamos la segunda película de la Trilogía del Cornetto; la primera fue "Zombies Party" y la segunda es "Hot Fuzz". De nuevo los traductores hicieron de las suyas y es España la dieron el titulo de "Arma Fatal". Fatal es lo suyo poniendo los títulos, es sin lugar a dudas uno de los peores que he leído en años.
Frost / Wright / Pegg
Para ponernos en materia pronto lo que nos deja esta vez el guión de Simón pegg y Edgar Wright es una comedia negra policíaca. Nos volvemos a encontrar con el cast habitual de director Edgar Wright compuesto por caras conocidas de las series y películas británicas. Ademas de mejorar todavía mas la calidad incluyendo caras nuevas como pueden ser una super joven  Olivia Colman o Timothy Dalton con un papel muy alejado de James Bond o un Time Lord. Realmente hay muchas más caras conocidas que sin duda vais a tardar muy poco en reconocer. 
Es muy divertido darte cuenta de que tienes profesores de Howgarts haciendo de policía,  un Caballero de Juego de Tronos poniendo su punto cómico a ser tamaño XXL, al Doctor Watson muchos antes de conocer a Sherlock, Phineas Fog de la MET o incluso todo un bedel de la escuela más famosa de magia y hechicería de Inglaterra viviendo con una armería en su cobertizo.
Como curiosidad whovian, os dejo un pequeño esquema de todos los personajes que aparecen en Hot Fuzz y en las diferentes temporadas de la serie Doctor Who.
Y no es de extrañar este tipo de cosas porque ambos guionistas son dos verdaderos geeks de la ciencia ficción y la fantasía. Y están orgullosos de mostrarlo en todas sus creaciones. Sobre todo Simon Pegg que ademas directamente implicado en  productos como "Star Trek" y "Star Wars".


Pero esta película no es ciencia ficción, es una comedia negra policíaca con tintes gore.
Todo comienza con el ascenso de un agente de policía top de la gran ciudad al pueblo de Sandford  Cara al exterior es un pueblo idílico de la campiña británica donde nunca pasa nada y todos los vecinos conviven en perfecta armonía. Pero puerta para dentro los vecinos están siendo asesinados y no se sabe porque ni por quien. Lo curioso es que al único que le preocupa es al nuevo policía.
A partir de aquí vas a tener momentos de reírte mucho porque como siempre Nick Frost y Simon Pegg son capaces de dar lo mejor con cualquier papel, otros donde te preguntaras que se habían tomado cuando estaban haciendo el guion y algunos donde piensas que te has equivocado de peli porque eso parece más " La jungla de Cristal" que una comedia británica.
Es una gran parodia de los film americanos donde las ensaladas de tiros son lo habitual. No recurren al chiste fácil ni a la grosería. Es una comedia británica y esta claro que se van ha reír hasta de ellos mismos pero con mucha elegancia. Si es cierto que en algunas escenas es un poco gore pero es que sino no llevaría el sello típico de Wright.

Es sin duda una gran película donde no pararas de reírte pero ademas tendrás que hilar muy fino para encontrar los cameos. Hay dos especialmente importantes, Peter Jackson y Cate Blanchet. 
Si con todas estas particularidades de la película he conseguido picaros la curiosidad mi trabajo ha llegado a su fin. En las próximas semanas haré un re-visionado de la ultima parte de la trilogía y os presentare la ultima parte de la trilogía , "The World's End".

EL REGRESO DE LA OTAKU :)

MADRID OTAKU Quien me conoce sabe que soy otaku hasta la médula, así que no podía faltar a la Madrid Otaku que se ha celebrado este fin...