ENTRE ZOMBIES ANDA EL TEMA

SHAUN OF THE DEAD

SINOPSIS:

La vida de Shaun es un autentico desastre. Divide su tiempo entre trabajar y beber en el pub con su amigo Ed. Es tan caótico que descuida todo lo importante de su vida, su madre y su novia. 

Cuando Liz le deja se da cuenta de que no puede seguir así y debe cambiar pero una infección de muertos vivientes no se lo va ha poner fácil. Debe de rescatar a su chica, a su madre y sus amigos para llevarlos al único sitio donde el se siente seguro, el Winchester, su pub de referencia.

FICHA TÉCNICA:
SHAUN OF THE DEAD ( Zombies party )2004
DIRECCIÓN: Edgar Wright
GUIÓN: Simon Pegg; Edgar Wright
PRODUCCIÓN: WT² production / Big Talk Productions / Universal Pictures
MÚSICA: Dan Mudford, Pete Woodhead
GENERO: Comedia; Horror
DURACIÓN: 99 minutos
REPARTO: Simon Pegg,  Kate Ashfield,  Nick Frost,  Dylan Moran,  Lucy Davis,  Bill Nighy, Penelope Wilton,  Peter Serafinowicz,  Martin Freeman,  Jessica Hynes,  Rafe Spall, Nicola Cunningham; Matt Lucas; Chris Martin

TRAILER:

RESEÑA:

Demos rienda suelta al geek que llevamos dentro, sino conocéis la trilogía del Cornetto ya estáis tardando en empezar a buscarla por que son las tres películas más tronchante que he visto en años.

La primera pelicula es Shaun of the Dead, aunque aquí se tradujo como Zombies Party, es sencillamente una comedia romántica desternillante con zombies.

Hot Fuzz, con el horrendo titulo castellano de Arma Fatal, es un thiller policíaco en clave de humor donDe un duro policía Londinense transferido a una anodina y tranquila villa donde nunca pasa nada se ve obligado a investigar extraños sucesos que afectan a las personas del pueblo. Y la ultima película que completa la trilogía, quizá para mi gusto la más floja, es The World's End, con la pesadilla de traducción como Bienvenidos al fin del Mundo, es un argumento simple, cinco amigos se reúnen después de muchos años para conseguir un reto que les quedo pendiente en su juventud, beberse una pinta en cada uno de los 12 pub que finalizan en el pub que recibe el mismo nombre que la pelicula. En ella se ve un claro homenaje a la ciencia ficción clásica, cosa que tanto Wright como Pegg siendo los guionistas y muy geeks hacen de continuo en cada una de sus producciones.

La trilogía realmente no estaba concebida como tal, fue una broma del director, le pareció divertido incorporar ese detalle gamberro, el consumía estos helados durante su época de estudiante para combatir la resaca, más tarde la saco en Hott Fuzz y acabo incorporándolo en la ultima película.

Edgar Wright - Simon Pegg

De todos es conocido el sentido del humor del director, así que cuando le preguntaron en televisión durante una entrevista por el significado del cornetto solo se le ocurrió decir que era su interpretación de la trilogía de Krzysztof Kieślowski de Tres Colores. 

La trilogía comienza con una comedia romántica de zombies,  lo que estáis leyendo , no he perdido un tornillo ni se me ha aflojado la biela. Sencillamente nos cuenta la historia de un tío normal con una vida aburrida, cargada de rutina y llena de problemas. De fondo la extraña aparición de una infección de no muertos y su particular grupo de rescate y huida. La primera media hora te deja un poco, WTF, por que es bastante lenta, introducen al protagonista, su entorno y al principal protagonista, el Whinchester, pero cuando va pillando carrerilla es hilarante.

Con humor puramente británico, las interpretaciones de Simon Pegg y Nick Frost te hacen desparramar de la risa. Como actores fetiche del director salen en las tres películas. Así como la inmensa mayoría de los secundarios de lujo que apoyan en todos los gags a los protagonistas.
Sin hacer spoiler, solo os puedo decir que después de ver Shaun of the dead la música de The Queen tendrá otro significado.

A modo de pequeño trivial friki os diré que muchos de los actores de esta película también salen en series míticas como Doctor Who, Spaced o Sherlock. Incluso en sagas cinematográficas tan famosas como Star Trek o Harry Potter.
Espero que os fijéis bien y los identifiquéis, no tienen perdida. El que si que tiene punto, set y partida encontrarlo es Chris Martin, el cantante de Coldplay. Se supone que es un zombie que esta en el exterior del Pub Winchester. Yo aun no lo he encontrado y he visto la película unas cuantas veces solo para localizarlo.

Es una película realmente buena donde se mezcla el cóctel perfecto entre un buen guion y unos personajes bien interpretados. Son personajes perfectos para la acción continua y divertida de cada una de las situaciones que se desarrollan.
Desde Shaun rescatando a Liz para intentar arreglar la situación, que pinta en bastos, hasta su madre madre que esta más perdida que un pulpo en un garaje, llevando a rastras a todo un grupo de amigos que sirven más de lastre que de ayuda. Una comedia de zombies donde la amistad y el amor dejan paso a las carcajadas.

¿EMPEZAMOS LA PARTIDA?

DEATH MARCH TO THE PARALLEL WORLD RHAPSODY

SINOPSIS: 

Ichiro Suzuki es un programador de videojuegos agobiado por las largas jornadas de trabajo que llegan a mantenerlo encerrado en su puesto de trabajo tantos días como noches. Y es en una jornadas cuando se acuesta a descansar y aparece dentro del videojuego en el que esta trabajando.

Convencido que tan solo es un sueño decide disfrutarlo, investigando los escenarios o explorando las diferentes opciones que le ofrece el menú de juego. Su personaje es un joven , Satou Pendragon. Decide ocultar todas sus habilidades y comienza una aventura plagada de sorpresas donde conocerá diferentes lugares y personas.

FICHA TÉCNICA:

 Desu Māchi Kara Hajimaru Isekai Kyōsōkyoku (Death March to the Parallel World Rhapsody) 2018

DIRECTOR: Shin Onuma

GUIÓN:  Kento Shimoyama

MÚSICA: Monaca

PRODUCCIÓN: Avex Pictures Connect; DIVE II Entertainment; Silver Link

GENERO: Fantasia; Harem

DURACIÓN:  aprox. 23 minutos por capitulo
TEMPORADAS: Temporada 1 - 12 capitulos

TRAILER: 

 RESEÑA:

Hoy os quería presentar este anime que a mi personalmente me esta encantando. Es de nueva emisión, va por el capitulo cinco de los doce que componen la primera temporada.

Toda la trama de la serie se apoya en la idea del protagonista soñando con ser parte del videojuego en que trabaja. Por lo tanto vemos que despliega menús, donde vemos las diferentes capacidades adquiridas durante su aventura, aprende habilidades o encuentra elementos de defensa. Igual que se hace en los videojuegos de acción en primera persona.

Si eres fan de las aventuras gráficas te encantara, porque mezcla lo genial de los videojuegos y el anime. Es claramente genero fantástico aunque tiene un componente harem importante por que Satou esta rodeado la mayor parte del tiempo por chicas de diferentes edades y condiciones. Pero no tiene elementos excesivamente eróticos (ecchi), al menos lo que llevo visto hasta el momento.

Realmente no fue creado directamente como manga o anime, es una novela que comenzó a publicarse en 2013, posteriormente lo convirtieron en una novela ligera (2011) que consta de 11 volúmenes y sigue editándose. 

El manga comenzó su publicación en 2014 y tiene un total de 4 tomos. En 2018 se volvió a editar como parte de la la revista Monthly Dragon Age. Curiosamente aqui se publico como Shōnen. No es un tipo de historia que yo vea normalmente pero esta tan bien narrada que me engancho desde el minuto cero. No quiero hacer descripciones de personajes y tramas para no hacer spoilers a quien este interesado en verlo.

Ichiro Suzuki - Satou Pendragon

¿SOLO AMIGOS?

EN CAMAS SEPARADAS

SINOPSIS:

Primera regla de la amistad: no enamorarte jamás de tu mejor amigo.

Héctor y Mia han sido amigos desde mucho antes de lo que les alcanza la memoria. Acostumbrados a pasar juntos todo su tiempo libre, han compartido bromas, primeras veces, desengaños… Y han sido precisamente sus rarezas las que los han mantenido como un frente unido.

Sin embargo, la vida los obliga a tomar caminos separados, y ahora Mia, en Madrid, y Héctor, en Japón, deberán aprender a vivir el uno sin el otro sabiendo que es probable que no vuelvan a verse.

Pasan los años y Mia, con la sensación de que le falta la mitad de sí misma, se centra en su trabajo mientras fantasea con su guapísimo jefe, convencida de que ella podría ser la mujer de su vida. Pero lo último que Mia se imagina que ocurra es que su mejor amigo regrese.

A su vuelta del extranjero, Héctor hará que su mejor amiga se plantee qué es lo que realmente espera de la vida. Además pondrá su rutina patas arriba al irse a convivir con Mia al pequeño apartamento de esta, lo que no será cosa fácil, porque… los amigos duermen en camas separadas…, ¿verdad?

AUTORA: Laura Maqueda
EDITORIAL: Phoebe
FECHA DE PUBLICACIÓN: 29 de Enero de 2018
CATEGORÍA: Romántica
FORMATO: Papel / Digital

RESEÑA: 

Antes de nada tengo que aplaudir a Laura por volverlo ha hacer. Has conseguido hacerme reír tan alto por la noche que he sido oficialmente nominada a abandonar el dormitorio sino dejaba de leer.

Con eso ya puedo decir que he disfrutado cantidad de todos y cada uno de los personajes. La narración divertida y amena de la vida de los protagonistas me ha encantado. Ver la evolución de sentimientos es muy difícil de explicar en el papel pero sobre todo es complicado que cale en los lectores. Y tu los has conseguido con creces. 

El argumento de la historia me encanto desde el minuto cero,  ademas siendo una geek de los anime, mangas y todo lo japones el personaje de Héctor me tenia enamorada antes incluso de conocerlo más a fondo. Solo puedo decir que este muchacho es amor y paciencia a mares. Nunca subestimes a  un hombre enamorado aunque le separen miles de kilómetros el hará lo posible por volver. Y solo por eso ya me tenia ganada. Que si que tiene su pasado, como todos. Pero esa timidez que no deja que mire nunca de frente a Mía es tan .... mira mejor que lo comprobéis vosotros mismos por que no tengo suficientes calificativos.

Comprendo los miedos de Mia, no es difícil darse cuenta de que siente pánico a la soledad, algo completamente normal por que es un miedo que todos los humanos poseemos en mayor o menos medida. Pero hija de mi alma sino fuera por Tony que sería de tu vida. 

Colleja en 3,2,1

La fina linea que separa la inseguridad del pánico a vivir, esta perfectamente delimitado en ella. Esta tan agobiada con la idea de volver a quedarse sola que prefiere dejar todo en stand by, porque cualquier tiempo pasado fue mejor que tener un futuro. Y esos momentos eran los que me hacían querer desempolvar el collejometro marca acme. Porque cariño una cosa es tener miedo al futuro y otra cosa es construirte tu casita de papel mache junto a Sergio que aunque este mejor que el pan con nutella es más tonto que un sembrado de nabos. Escucha la voz de tu conciencia, vamos que escuches a Tony, leches.

Es una lectura rápida y muy divertida. Con continuas referencias a clásicos del cine o de la música de mi adolescencia, me encantan las escritoras con este tipo de detalles por que simpatizo mucho mejor con la historia. La hago un poquito parte de mi mucho más rapido.

Los giros que va dando la historia a momentos pueden provocar la carcajada descontrolada, sobre todo si eres fan de Jamie Fraser y los kilt, cuando la leáis me entenderéis perfectamente, o llevarte a tener la lagrimilla al borde del lagrimal. Pero dejaros llevar es parte de la fantasía de la historia. 

Quizá la única pega que tengo que ponerle por poner algo es que la intensidad de Mia me sacaba de mis casillas, pero también me sucedía con personajes de otras novelas y los llegue a querer tanto como a ella. Por que al final todas tenemos una parte de su inseguridad y la comprendemos.

Como siempre Laura no defrauda, nos ofrece lo mejor de ella en cada párrafo. Y como en cada una de sus historias ya sean en Londres, Madrid o el Polo Norte te saca una sonrisa.

Es sin duda una muy maravillosa opción para leer el Día de San Valentin y disfrutar con la historia de amor entre Héctor y Mia.

No quiero terminar mi reseña sin agradecer a Laura Maqueda por ser un verdadero encanto a través de las redes sociales y a la Editorial Phoebe por darme la oportunidad de poder reseñar esta novela .

EL CAPITULO PERDIDO DE BLACK MIRROR

THE CLOVERFIELD PARADOX 

SINOPSIS:

Con el planeta al borde del colapso energético y de la guerra mundial un grupo internacional de astronautas intentan poner final a todos los problemas desde una estación espacial. Durante una maniobra de gran complejidad algo sale mal y la estación con todos sus ocupantes quedan flotando a la deriva. Sin saber muy bien que hacer para volver se verán envueltos en extraños acontecimientos que sucederán sin que nadie sepa que o quien los provoca.

FICHA TÉCNICA: 

The Cloverfield paradox ( 2018)
DIRECCIÓN:  Julius Onah
GUIÓN: Oren Uziel
PRODUCCIÓN: Netflix / Bad Robot / Paramount Pictures
MÚSICA: Bear McCreary
GENERO: Ciencia Ficción
DURACIÓN: 102 minutos.
REPARTO: Gugu Mbatha-Raw,  David Oyelowo,  Daniel Brühl,  Elizabeth Debicki,  Zhang Ziyi, Chris O'Dowd,  John Ortiz,  Aksel Hennie,  Roger Davies

TRAILER: 

RESEÑA:

Aviso a navegantes, esta película no es apta para haters de Abrams. He visto verdadero odio e insatisfacción en las reseñas de los críticos de cine, yo que ellos me lo hacía mirar por que muy bueno no debe ser. Y sin animo de generar polémica ni de ser frikismisquis a mi me ha gustado mucho, con sus destellos, sus planos largos, cortos y todo lo que aun solo siendo el productor tiene su impronta  100 % Abrams.

Como en todas la producciones de este hombre se respira ciencia ficción de los ochenta, donde unos han visto plagio yo veo un homenaje a grandes películas del genero. Incluso algunas de otros géneros que todos hemos disfrutado.
Pongamos un poco en contexto a la historia,

se supone que toda la acción transcurre 10 años después de los sucesos donde ese gran bicho acaba con Nueva York, con lo que el quien diga que no entiende nada es por que no se ha preocupado de ver la primera pelicula de la saga ( Cloverfield - 2008 ).

La trama se desarrolla en una estación espacial, como 2001: Odisea en el Espacío, aislados del resto del mundo donde ellos deben ser autosuficientes y saber arreglar las dificultades diarias como mejor puedan.

Nuestro equipo de Juan Palomos internacionales se encuentra que algo sale mal durante una experimento, cuando recuperan el control de todo la tierra no esta. De ahí a comenzar a pasar cosas raras van unos cuantos sobresaltos y mucha tensión. Escenas homenaje, que no copias, a películas geniales del cine de terror y ciencia ficción. Personajes que te hacen estremecer y sospechar a partes iguales durante todo el metraje. En general bastante bien.

Yo viendo a Daniel Brühl

El guión tiene algunos agujeros, eso no lo vamos a negar, pero la genial interpretación del gran elenco de actores los supera sin dificultad. Podemos encontrar ciertos problemas de continuidad pero no se notan demasiado salvo que vayas buscando de donde pillar. No es por insistir en que Daniel Brühl esta genial, upps subconsciente deja el teclado a la voz ya que me estas haciendo quedar fatal, en realidad todos lo bordan cada uno a su manera. Unos de una forma más cómica como Chris O'Dowd o  como en el caso de Zhang Ziyi , que siempre en papeles muy clásicos pocas veces la vemos en cosas de este tipo y lo hace bastante bien.

No vamos a dejar atrás el papelón de la música para mantener los momentos de suspense e intriga. Otra vez Bear McCreary nos sorprende con su versatilidad a la hora de crear sus composiciones. Igual nos mantiene pegados a la butaca con la música de una serie de zombies, que nos deja con la boca abierta poniendo banda sonora a un romance en la Escocia del siglo XVIII.

Sinceramente creo que esta vez Netflix no ha metido la pata demasiado o al menos no tanto como lo hizo con Death Note. Ahora queda ver como funciona Altered Carbon y comprabar si se hace con el poder de la ciencia ficción en televisión. 

¿DESFASADOS PENSAMIENTOS ADOLESCENTES?

B GATA H KEI 

( LAS AVENTURAS PERVERTIDAS DE UNA 

CHICA COPA B )

SINOPSIS:

Yamada tiene 15 años y su pequeño cerebro pervertido no le deja pensar en otra cosa que no sea el sexo. Ha decidido que quiere llegar a tener cien compañeros sexuales pero antes de que eso suceda quiere perder la virginidad sería ridículo que se dieran cuenta que es virgen.

Decide buscar al candidato más normal de la escuela. El pobre Takashi Kosuda tiene la desgracia de ser el elegido. Tras unos cuantos intentos desastrosos para incitar a Kosuda, Yamada se da cuenta de que lo importante, más que el sexo, es el amor y que antes de llegar a la cama con el chico debe empezar paso a paso. Y tanto va el cántaro a la fuente que al final comienzan a tener sentimientos.

FICHA TÉCNICA: 

B GATA H KEI ( Las aventuras pervertidas de una chica de copa B ) - 2010
DIRECCIÓN: Yusuke Yamamoto
GUIÓN: Yoko Sanri
MÚSICA: Hitoshi Fujima, Junpei Fujita
PRODUCCIÓN: Hal Film Maker
EPISODIOS: 12
DURACIÓN: 24 minutos
GENERO: Seinen; Comedia Romántica colegial

TRAILER:

RESEÑA:

Antes de nada, no no es hentai, es seinen. Lo que significa que esta dirigida principalmente a chicos mayores de 18 años. Así que no es una serie para ver con niños. Aunque la traducción del titulo tiene tela, da una impresión diferente de lo que luego ves. Y dicho esto espero que disfrutéis por que es una serie bastante divertida.

Yamada

Es la crónica de una primera vez, vista desde el punto de vista de una chica que a la que faltan unos cuantos hervores. Yamada quiere mantener relaciones sexuales con al menos cien chicos antes de llegar a la universidad para parecer más adulta y sofisticada. Pero se da cuenta de que en realidad, no es fácil tener solo sexo. Para ella al principio solo es un juego, conquistar al chico más pardo del colegio  para tener relaciones, por que es posible que también sea virgen y note en ella el mismo defecto. Por que para Yamada ser virgen es un gran defecto. Lo que empezó como un reto se termina convirtiendo en una obsesión y cuando al final consigue la atención del muchacho, acaba ahogada en un mar de dudas a cerca del amor, los sentimientos y si el sexo es necesario para ser feliz junto a un chico.

Kosuda

A Kosuda le pasa algo similar. Por que nos guste o no las primeras veces para todos son tan estresantes como desastrosas.

Es el típico chico normal, saca buenas notas, es aficionado a la fotografía, pertenece al club de la escuela y jamas en su vida pensó que una idol de las populares en el instituto llegara a siquiera darse cuenta de que estaba sentado a su lado en clase. Mucho menos a pedirle tener sexo con ella. Hasta que la casualidad les hizo tropezar en el supermercado y es cuando comenzó la campaña de acoso y derribo por parte de Yamada.

Gusto en conocerte, ¿eres virgen?

Esta claro que sino hubiera enredos entre ellos dos que involucran al resto de los compañeros de clase el anime no sería tan divertido. Entre las idas de pelota de llamada con sus celos a las chicas de talla de sujetador grande o las que se acercan demasiado a Kosuda. Algunas veces tuve que parar la reproducción porque me moría de la risa.

Cuando comienzan las idas de pelota de Yamada para llevar "al lado oscuro" a Kosuda acabas riendo a carcajadas por que esa niña tiene ideas muy peregrinas.

Ataque de celos marca Yamada a Mayu Miyano

Por si alguien decide insistir en la cosificación de la mujer dentro de este genero, algo muy de moda últimamente, como mujer voy a decir que no existe en esta serie. Es divertido ver como se ve la experiencia de la primera vez desde el punto de vista de una chica que tiene problemas de auto control hormonal y no como se suele hacer siempre, poniendo a los chicos como unos salidos totales con los mismo problemas y abusando de la figura de la mujer como objeto sexual.

Aquí se ven ambas caras de la moneda, cambiado los roles sexuales, ella es la que esta salidisimaaa y el es el tímido con problemas de decisión. Aun así recordando que seinen tiene un ecchi bastante light,  no pasa de enseñar parcialmente los senos de las protagonistas o parte de su cuerpo desnudo, algunas bragas y sujetadores e incluso el siempre socorrido sangrado nasal.

Existiendo esos momentos que le dan cierto toque picante también se dan otros muy simpáticos y cargados de ternura, donde se ve la realidad de los dos adolescentes como se van enamorando y cometiendo todos los errores típicos en alguien sin experiencia en el amor. Y ya no hablar en el sexo.

No es una gran producción pero se deja ver y para pasar el rato son pocos capítulos. Sin duda buscare las OVAS por que tengo ganas de ver como continua.

DISCUTIR, QUE GRAN PLACER

CARIÑO, CUANTO TE ODIO

SINOPSIS:

Lucy Hutton es la asistente de una editora de la vieja escuela, preocupada por la calidad de los títulos que publica. La editora se ve obligada a fusionar su pequeña editorial con una gran editorial comercial, y Lucy se ve obligada a trabajar con Joshua Templeman, el asistente del editor en jefe de la otra editorial, preocupado únicamente por las ventas. Lucy y Joshua se convierten inmediatamente en enemigos, pero del odio al amor ya sabemos que hay sólo un paso…



AUTORA: Sally Thorne
EDITORIAL: Planeta
FECHA DE EDICIÓN: 12 de Septiembre de 2017
CATEGORÍA: Romántica

RESEÑA

yo leyendo

Cariño, cuanto te odio llevaba meses haciéndome ojitos. Iba a La casa del libro y zasca en mi linea de visión directa, fnac ídem, en amazon ya me ponía ojos de perdiz cachonda y me suplicaba, así que en Navidad me lié la manta a la cabeza siguiendo el consejo de las maestras ultra sabias haggards me decidí a conocer a Lucy y a Josh en profundidad. Y no me arrepiento en absoluto por que son genial. Eso si ahora me salen corazones hasta por las orejas.
Es una de las novelas con las que más he disfrutado en meses. Según la termine estuve tentada de empezar de nuevo. Y eso solo me ha pasado con Calle Jamaica y Nate.
Tengo que decir que al principio Lucy Hutton y su intensidad me ponían un poco de mala leche. Hasta que vi el percal que llevaba la muchacha, me parecía que era un poco infantil y malcriada pero si te pones en su lugar simpatizas rápidamente. Después ir conociendo más sobre su vida, el tema pitufil es una de mis partes preferidas, le da ese punto friki adorable, sus padres, sus inseguridades. Después ves la inquina obsesiva por jorobar a Josh y me dejaba tronchandome por que en el fondo no tiene maldad y cuando se las devuelve no sabe por donde salir o como salir.
Conocer a Josh fue una experiencia, no precisamente religiosa, por que se puede ser seco e impertinente pero cuando quede patidifusa, ojiplatica y me dieron los doscientos males en ese ascensor ya le tenia pillado de que pie cojeaba.
Cuando la situación dio ese cambio radical aquello ya fue como si un unicornio se estuviera paseando por mi habitación cantando el Aleluya de Haendel con arco iris y corazoncillos flotando a mi alrededor, totalmente in love por Josh. Luego desee estar en ese sofá y pensé, venga va hasta luego Mari Carmen, mis ovarios hacen pum y muchas mas cosas que hacen que quieras ser Lucy.
Demasiada adorafollabilidad no puede ser buena. Creando del Club de fans de Josh en 3, 2, 1
Sorprende la evolución de los personajes, no esperas que las tornas estén cambiada hasta que estas acabando con el libro y eso mola porque se sale de los clásicos roles. Es un giro curioso y divertido que le aporta todavía más frescura al libro.
Apenas me costo terminarlo por que es entretenido, divertido, con esos momentos de intercambio de odios mutuos perfectamente hilados que te llevan a que la sonrisa no se vaya de la boca en ningún momento. No le puedo poner peros me ha gustado mucho muchísimo y es probable que sea de esas relecturas por placer que hago de vez en cuando para soltar malos rollos con otros libros.

MALOS TIEMPOS PARA EL PERIODISMO

THE POST ( LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO - 2017 )

SINOPSIS:

Cuatro presidentes de EE. UU encubrieron sus irregulares actividades políticas a los contribuyentes. La primera editora de periódicos del país,  Katharine Graham, y su editor, Ben Bradlee, se unieron en una batalla sin precedentes entre la prensa y el gobierno para mostrarle al mundo la verdad. Dos periódicos, The New York Times y The Whasington Post, iniciaron una lucha titánica a favor de la libertad de expresión, haciendo públicos años de información encubierta por parte del gobierno.

FICHA TÉCNICA:

DIRECCIÓN: Steven Spielberg
GUION: Liz Hannah, Josh Singer
PRODUCCIÓN: Amblin Entertainment / DreamWorks SKG / Pascal Pictures / Participant Media. Distribuida por 20th Century-Fox Film Corporation
MÚSICA: John Williams
GENERO: Drama periodístico basado en hechos reales
DURACIÓN: 116 minutos
REPARTO: Meryl Streep,  Tom Hanks,  Bruce Greenwood,  Bob Odenkirk,  Tracy Letts, Sarah Paulson,  Matthew Rhys,  Alison Brie,  Carrie Coon,  Jesse Plemons, Bradley Whitford,  David Cross,  Michael Stuhlbarg,  Zack Woods,  Pat Healy, Deirdre Lovejoy

TRAILER: 

RESEÑA:

Seguimos con los Oscar, esta semana toca The Post: Los archivos del Pentagono (2017).
No puedo clasificara como mala por que mentiría como una condenada pero la realidad es demasiado lenta. Tanto que casi me duermo, mentiría si dijera que no di alguna cabezada fruto del cansancio y de lo planas que resultaban las escenas, aun estando aliñadas con una gran banda sonora.
Quiere ser tan detallada que llegas a perderte un poco entre detalles y guion. Es más o menos a la mitad cuando comienza a desarrollarse de manera perfecta una acción mantenida que mejora considerablemente la película. Insisto que la música ayuda mucho para darle movimiento pero jolines lo pesada que se me estaba haciendo.

Graham - Bradlee

Respecto a rigor historico tengo que decir que es bastante fiel aunque las personalidades de los protagonistas se las han pasado un poquito por el forro. Sobre todo el personaje que interpreta Meryl Streep, Kay Graham, la plantean como una mujer que no tiene suficiente valor para plantarse ante lo que su padre y su esposo habían marcado. Realmente ella no adquirió la presidencia del periódico entrando en pánico. Era una mujer que antes de casarse ejercía como periodista, es decir que conocía como funcionaba un periódico como el suyo. Y aunque su padre decidió cederle el poder a su marido ella estaba preparada de sobra hacer hacerse cargo. Pero los prejuicios de la época dieron al traste con esta posibilidad. Eso si esta correcto pero no un caracter sumiso y servicial. Poseía un carácter bastante fuerte, algo que no cuadra con la interpretación de la Streep. Adoro a esta mujer pero me parece en esta ocasión se ha pasado de dramática e intensa. No veo en este personaje el Oscar. Hala ya lo he dicho aunque me odien los fans de esta mujer.

Que puedo decir de Tom Hanks, no esta mal perooooo como en todo tiene sus peros.
Es capaz de darle la madre de todos los cortes a la jefa, plantar cara a la casa blanca pero no explican la motivación del personaje. Ademas de estar intentando hacer valer la libertad de expresión.
Quizá deberían a ver explicado que Ben Bradlee era un veterano de la segunda guerra mundial, nada importante solo algún recuerdo o algo. Nos hubiera ayudado a conocer un poco más al otro gran protagonista de todo. Ambos, tanto Streep como Hanks lo hacen genial pero les falta pillar un puntito a los personajes para hacerlos realmente creíbles.
Sus interpretaciones están apoyadas en unos grandes secundarios que hacen que cuando la acción pilla carrerilla no decaiga hasta el final. Con lo que en conjunto se hace una película que se deja ver.
Solo al final se entreve que este fue el pistoletazo inicial del Watergate y por lo tanto el inicio del fin de la carrera de Richard Nixon como presidente de EEUU. Su proceso de destitución (impeachment) por parte de las dos cámaras del poder legislativo fue el 9 de Agosto de 1974.

No termino de entender el porque te tantas nominaciones,  en los Oscar nominada a mejor película y actriz Meryl Streep. Lo va ha tener super difícil por que "La forma del agua" y "El instante más oscuro" son demasiado buenas. Ademas como mejor actriz el premio va ha estar entre Sally Hawkins y Saoirse Ronan . Y esta claro que en la categoría de mejor película tiene unas duras competidoras y sinceramente no la veo tan buena como al resto.
Tuvo nominaciónes en los Globos de Oro, seis en total incluyendo mejor película drama y director,
en los National Board of Review (NBR) a la Mejor película, actor y actriz. Los American Film Institute (AFI) estuvo dentro del Top Ten de las mejores películas del año. En los Critics Choice Awards cayeron ocho nominaciones incluyendo mejor película y director. Incluso tuvo repercusión en los del  Sindicato de Productores (PGA) donde estuvo nominada a Mejor película.
Como insisto no es una mala película, sino que simplemente esta vez Spielberg se pasa de lento en algunos momentos. Por lo demás es una buena opción si quieres ir al cine.