EL CORAZÓN NO ENTIENDE DE BARRERAS

HOTABURI NO MORI E (HACIA EL BOSQUE DE LAS LUCIÉRNAGAS)

SINOPSIS:

Hotaru se ha perdido en el bosque, cuando piensa que jamas volverá a casa y llora desesperada un joven de aspecto extraño con el pelo plateado y la cara oculta tras una mascara de zorro la rescata. Con los años la amistad entre Gin y Hotaru se va fraguando hasta que llega a convertirse en algo más. Pero Gin es un espíritu del bosque, si un humano llegara solo a rozarle desaparecería.

FICHA TÉCNICA:

HACIA EL BOSQUE DE LAS LUCIERNAGAS ( Hotarubi no mori e ) 2011

DIRECCIÓN: Takahiro Ômori
GUIÓN: Yuki Midorikawa

DURACIÓN: 44 minutos
PRODUCTORA: Brain's Base
MÚSICA: Makoto Yoshimori

TRAILER:

RESEÑA:

Decir que esta película me gusto mucho es decir poco. Es un relato que más allá de ser una historia de amor te hace pensar en los cambios y la evolución que todos hacemos a lo largo de nuestra vida.
Eso si, yo aviso que para cuando llegues al final vas a necesitar una almohada a la que achuchar y  muchos mimos. Bueno vamos al lió que me enrollo como las persianas.

Hotaru Takegawua tiene seis años cuando un día de verano se pierde en el bosque, al borde de la desesperación rompe a llorar, llamando así la atención de Gin. Un extraño joven de cabello plateado y ojos plateados (aquí tenemos una polémica, algunas los vemos plateados y otras dorados, sacad vosotros una conclusión y uniros al club de debate) que lleva siempre puesta una mascara de zorro.  

Gin

Hasta este momento todo es más o menos normal, es un drama romántico paranormal. La cosa empieza a ponerse divertida cuando Hotaru intenta acercarse a Gin, continuamente esquiva a la niña que no entiende el concepto de "no tocar" e intenta abrazarle. Hotaru acepta tras recibir unos cuantos golpes que jamas tocara a Gin o al contrario. Esto marcara muchas cosas a lo largo de la historia.

La razón por la que no se deja ni siquiera rozar es sencilla, Gin es un yokai. Habita el bosque desde que fue abandonado por sus padres al nacer, el Dios de la Montaña sintió cariño por aquel bebe y le convirtió en un ser medio humano medio sobrenatural cuando comprobó que era un alma inofensiva y pura. No se conoce el tipo de hechizo que utilizo pero la única condición es que no puede tener jamas contacto físico con humanos, si eso llegara a suceder su cuerpo desaparecería. La mascara fue un regalo del Dios para hacer que Gin no se sintiera un extraño entre todos los espíritus del bosque.

Hotaru

Desde el momento que ese concepto queda claro para Hotaru su relación se hace mucho más estrecha, la niña acude todos los días a pasar tiempo junto a Gin, correteando por el bosque, volando cometas o simplemente mirando el cielo. Cada verano vuelve a casa de sus tíos a pasar las vacaciones y año tras año ese vinculo se va haciendo más fuerte y profundo. Ella va creciendo pero Gin se mantiene siempre igual, nunca podrá dejar de parecer un adolescente. Vemos a Hotaru convertirse en una bonita joven. Y sucede lo inevitable, el vinculo que se fraguo como una amistad infantil muta en amor. Tan puro como el alma de Gin. Amor reciproco, pero el hechizo que le mantiene vivo es la peor de las maldiciones. Le ha permitido conocer a Hotaru pero jamas podrá tocarla.

Estación tras estación la espera en la entrada al templo del Dios de la Montaña, casualmente la puerta que aparece dibuja es idéntica, tanto en el manga como en el anime, a la del Santuario Kamishikimi Kumanoimasu Shire en la prefectura de Kumamoto en Japón. Aquí también se tienen en cuenta las creencias sintoistas. Que forman una parte importante de su cultura.

Aquí querid@s ya podéis empezar a sacar pañuelos, una ración extra de helado de menta con chocolate y un cojín por que vais a empezar a sufrir. Vamos a ver sentimientos en estado puro. Cuando Gin invita a Hotaru al Festival de Verano que celebran en el bosque los fantasmas es maravilloso, ahí es cuando se ven  los sentimientos profundos de ambos.

Dejarte llevar por lo que rodea a los personajes, es inevitable, siempre y cuando seas tan empatica como yo.
Cuando llegan al festival podrías pensar que allí solo hay humanos, pero su te fijas bien abundan las mascaras y los niños tienen colitas de zorro asomando por los pantalones. Los detalles son muy del folclore japones que tanto me gusta.
A nadie se le ha pasado por alto que estamos viendo es la cita más monerrima del mundo. Con detalles que hacen derretirse los casquetes polares más rápido que con el agujero de la capa de ozono. Si aun no habíais muerto de amor ahora es cuando os dará el parraque. Poned cerca vuestro el cojín blandito para no haceros daño en la caída y OTAKU VAAA. Ese beso es uno de los momentos más románticos que he vivido viendo anime en años. Es tan dulce, tan lleno de amor que se te hace un nudo en el estomago y afloran las primeras lagrimillas de emoción. Venga va que ya tenéis el pañuelo en la mano.
Con todo lo que sucede después ya se desencadena de manera inevitable el torrente lagrimal imposible de contener pero eso lo dejo para que lo disfrutéis vosotras solas.
Ahora con la miel en los labios os tengo que decir que esta pelicula solo tiene una pega.
Es corta y se hace aun más breve por te absorbe. Con solo 44 minutos te deja ganas de más.
Y como en todas las producciones japonesas la banda sonora es genial. Valorad vosotros mismos con este trozo que os dejo un poco más abajo.
La mangaka creo en el mismo año  "Hotaburi no mori e Tokubetsuhen", un pequeño episodio de la historia original donde se cuenta la historia desde la perceptiva de Gin, quizá podrían haber utilizado un poco más de esa parte para darle más minutos. Pero aun sin esos minutos extras me sigue enamorando como el primer día que la vi.

Es sin lugar a dudas una historia de AMOR con mayúsculas. 

COMO CAÍDO DEL CIBERCIELO

SINOPSIS

Maite se resistía a borrar de su teléfono móvil el número de Pablo, su primer amor, fallecido en un accidente de tráfico, y sufre un vuelco al corazón cuando al repasar la lista de contactos de Whatssap para enviar mensajes de «Feliz Navidad», encuentra a Pablo disponible con un icono de un surfista tomando una ola.
Ella sabe que no puede ser su Pablo desde el cielo. Es consciente de que deben de haber reasignado el número a otra persona, pero aun así no puede resistir la tentación e inicia una conversación extraña, hermosa y llena de coincidencias... con Erik.



AUTORA: Mara Oliver
EDITORIAL: Ediciones B; Ediciones RNR
FORMATO: EBOOK
FECHA EDICIÓN: 16 Mayo 2016
CATEGORÍA: Romántica

Cuando una amiga me recomendó este libro hacía que meses mi vida estaba patas arriba. Y como sabia que leía mucho,insomnio y aburrimiento, me lo paso por debajo de la la nariz. Así como el que no quiere la cosa. Por si me gustaba un poco.

Sailor Moon

Le eche un ojo rápido, consiguió arrancarme unas cuantas risas y citaban a mi adora Jane Austen. Lo empece aquella misma noche.
Sobre las dos leía las primeras lineas, a las cinco estaba con el final. Llorando como una magdalena hiposa, emocionada y con una cara de felicidad enorme pensando; joder que superbonito, no puede acabarse ahora. Quiero más.

Desde la primera linea ya me había quedado enganchada a las conversaciones sinceras entre Erik y Maite.
Son dos jóvenes que han madurado por las bravas. El destino les a puteado demasiado.
Han aguantado tantas perdidas y decepciones que no podrían soportar ninguna más. Cada uno por motivos distintos, decidieron que estaban mejor solos. Lo bonito es ver como se van conociendo en cada mensaje y se abren el uno al otro, sin peros y sin miedos, me encanta esa frase.
Sin conocerse físicamente parece que llevan siendo amigos siglos. Comparten en unas pocas horas toda su vida. Hasta que dejan de ser unos extraños y sucede lo inevitable. Es cuando se te queda cara de membrillo emocionado pensando jooopeee es precioso. Otra vez.

Para ese momento también estaba encariñada con sus amigas. Por que entre mensaje y mensaje con ese particular extraño, que le roba algo más que horas de sueño, Maite no puede evitar contárselo a sus amigas. Y como son amigas del alma le aconsejan, dan ánimos y desbarran juntas. No se callan nada, llamando a las cosas por su nombre. Aunque duela, por que la verdad y los recuerdos aun escuecen demasiado. Esther es la madraza mayor del reino, protege bajo su ala a todos, con grandes momentos que me hicieron reír mucho. Tanto como los de Gema, que desde el cariño deja las cosas claras. Y Mara, desaparecida en combate oficial de las Navidades por obra y gracia del duende lanza móviles.

Mundaka - Vizcaya

No voy a decir mucho más de los protagonistas para que seáis vosotr@s quien los conozcáis y quedéis prendad@s, nadéis entres las paginas de este libro y descubráis que el amor se puede encontrar cuando menos lo buscas.

Por que ya lo dijo Jane Austen en Orgullo y Prejuicio; la distancia no es nada cuando existe una causa mayor.

Y para Erik y Maite la causa más grande fue el amor. Tan puro y limpio como las olas de la playa de Mundaka.

Es un libro ameno, divertido y bien narrado. No llega a ser cursi ni pesado. Es como leer los mensajes de un amigo. Quizá por eso lo acabas tan rápido. Estas viendo algo que nos puede pasar a cualquiera. La vida nos cambia en un abrir y cerrar de ojos.
A mi me ha dejado un mensaje precioso para aplicarme en cada día de mi vida, para cuando vea que algo me asusta demasiado y me hace recular, sin peros y sin miedos.

Con pequeños tesoritos así no se como Mara Oliver no tiene más tirón. Yo desde el día que contacte con ella por Facebook me declaro fan incondicional. Animaros no solo con este libro sino con el resto por que de verdad os vais a quedar enganchados.

LAS DAMAS VERDES

LAS DAMAS VERDES

Somos un club de hadas, cuando nos reunimos puedes escuchar música  directamente desde el corazón. Siempre y cuando no vengan a la reunión hadas rojas, ellas prefieren el metal sinfónico y la cosa suele acabar un poco ajetreada. Cada cierto tiempo me gustaría que alguna de mis colegas enseñe sus alas por aquí para darse a conocer.
Algunas puede que ya las conozcáis, otras son menos conocidas pero todas compartimos nuestro amor incondicional por los libros.

RITMOS DEL CORAZÓN

Esta sección la voy a dedicar para compartir música que me relaja, me inspira o simplemente me hace sentir feliz cuando veo que mi día va ha ser un poco tedioso.

Mis gustos son de lo más variado, igual puedo estar escuchando Marea a toda pastilla que pongo la banda sonora de Frozen. Esta peculiar mezcla dentro de la particular coctelera que es este blog puede que de como resultado algo loco y descabellado, siendo una parte de mi es lo mas probable, que nadie salga corriendo, soy completamente inofensiva. Solo siéntate en tu sitio preferido y disfruta.

EXTREME - MORE THAN WORDS ( 1991)

Cuantos besos no se habrán dado o robado al ritmo de esta canción. Es una de mi preferidas y nunca falta en mis play list. 

NIGHTWISH - DARK CHEST OF WONDERS ( 2004)

Empezó a gustarme muchísimo esta banda finesa después de escuchar esta canción hasta quemar el cd. Creo que mi familia aun tiene pesadillas con ella. 

APOCALYPTICA, LAURI YLÖNEN, VILE VALLO-BITTERSWEET

No se que tiene Finlandia, si el frió, la nieve o el hielo pero madre mía cantidad de grupos impresionantes que nos deja. Apocalyptica o como mezclar el metal con lo clásico para que suenen mejor que los propios ángeles.

LINDSEY STIRLING - ROUNDTABLE RIVAL

Conocí su disco "Shatter Me" cuando lo publico en 2014. Fue amor al primer sonido, supo conectar con esa parte de mi corazón que adora la música clásica. Pero en su caso era una mezcla de violín, música electrónica y pasión que me dejo hipnotizada. Después fui conociendo un poco más de la persona que es Lindsey, es una luchadora y por eso se merece que la ponga en mi blog.

Tiene su propia pagina web, www.lindseystirling.com y canal en youtube  con su mismo nombre en poco tiempo se ha convertido en una estrella.

PABLO ALBORAN - DONDE ESTA EL AMOR ( 2013)

Como dije más adelante tengo gustos variados y uno de ellos es la música de este muchacho. Juro que en sus letras escucho la poesía más preciosa del mundo. Solo un alma pura puede crear cosas tan maravillosas. Por eso se merece un huequito en mis ritmos del corazón.

LADY BEARD - NIPPON MANJU ( 2015 )

Ahora no salgáis corriendo que os avise hace tiempo que mis gustos musicales pueden ser un poco extravagantes y particulares. Conocí a Lady Beard cuando formo Lady Baby y me flipo. Es una pasada de divertido, mezclar el mundo idol japones con un luchador barbudo. Son esas cositas para ponerte un día que estés de bajón.

THE CRAMBERRIES - ZOMBIE (1994)

Hoy es realmente un Blue Monday, la voz de Dolores O'Riordan se ha apagado, por sorpresa, dejando el eco de sus canciones en el vació del corazón de miles de fans.
Conocimos su voz cuando era cantante y compositora de la banda The Cranberries y canturreamos hasta la saciedad la letra de esta canción. Desde los ritmos del que hoy es un corazón triste, hoy le dedico este trocito de mi blog.

JAMES BLUNT - OK (2017)

A quien no le suene James Blunt le subiría en una TARDIS y le acompañaría hasta 2004 cuando un jovencisimo James Blunt nos cantaba You're Beautifull y hacia que nos dieran escalofríos toda al mismo tiempo mientras veíamos su vídeo.

Han pasado algunos años ya desde aquello y aunque no le perdí la pista del todo, no ha sido hasta el 2017 cuando no he vuelto a escucharle por la radio de forma más o menos insistente. 

Su nuevo disco "The Afterlove", de lo mejorcito que he escuche el año pasado me convencio completamente y esta canción mezclada por Robin Schulz totalmente pegadiza aun siendo una canción de amor/ desamor resonó durante días en mi cabeza.

RAMMA 1/2 - BAKA

Que levante la mano quien se acuerde de Ramma, Akane y Ryoga. Esta canción me hace reir a carcajadas, por eso la dejo en este apartado. Soy una fan declarada de la mangaka, Rumyko Takahashi. Bueno realmente todos sus manga o anime son geniales, cualquiera de ellos.
Baka, significa idiota en japones por lo que muy declaración de amor no es. Pero en el fondo la historia de Ramma Saotome y Akane Tendo si lo es. Solo superarada por Inuyasha y Kagome.

ELUVEITIE - LUGVS ( 2017)

Descubrí este grupo gracias a un libro, Highlander tenías que ser de Laura Nuño y desde la primera canción lo flipe mucho. Son alucinantes. Eluveitie son un grupo suizo que mezcla maravillosamente bien diferentes tipos de sonidos. El principal es el death metal melódico pero incorporan sonidos celtas con instrumentos clásicos que hacen que sea una maravilla escucharlos.

Lo mejor es que este año sacan nuevo disco, se va ha llamar Rebirth y tengo unas ganas locas de escucharlo.

2CELLOS - GAME OF THRONES ( 2017)

Pues si queridos míos, llamadme geak, llamadme friki pero esta versión de la banda sonora de Game of Thrones me pone los pelillos como escarpias. Vamos que el cogotillo se me pone todo tiesico del gustirrinin. Cuando conocí a estos dos mozos hice una reverencia a sus respectivas madres por que tienen un arte impresionante. 2Cellos son arte en estado puro.

ED SHEERAN - PERFECT (2017)

Al principio no le pillaba demasiado gusto a sus canciones, quizá por que la radio estaba machacona con los mismos sonidos. Me parecía siempre lo mismo. Pero spotify decidió por mi, las sugerencias me llevaron a sus discos del principio. oh Dios mio me encanto. Como alguien tan joven tiene esa sensibilidad, algunas de sus canciones me arrancan lagrimones como melones. Por eso Ed Sheeran se merece un hueco en la sección.

A HA - TAKE ON ME (1985)

Y señoras, señores y señoritas este fue mi primer vídeo musical allá por los años ochenta. También fue mi primer amor platónico. Por que el señor Morten Harket me hacia latir el corazoncillo muy rápido aunque solo fuera una tierna infante de 10 u 11 años. A partir de aquí la música en todos sus aspectos empezó a formar una parte muy importante de mi vida.

GUNS AND ROSES - SWEET CHILD O'MINE ( 1987)

Quien diga que no se le han puesto nunca los pelillos del cogote tiesos de emoción al escuchar los acordes iniciales de esta canción no puede tener un corazoncito lleno de amor al metal.

Creo que esta canción es una de las más conocidas no solo por sus acordes iniciales sino por todas y cada una de las notas. Ese rif de guitarra de Slash te ponen los sentimientos a flor de piel. Y la voz desgarrada de Axel Rose te deja pegada al suelo. Tengo muchas canciones de este grupo a escoger pero sin duda hoy va ha ser esta.

JORGE DREXLER&PABLO ALBORAN - 

CUANDO TE ALEJAS (2016)

Como Pablo Alboran ya estaba presentado más arriba, hoy os pongo a otro fenómeno que me encanta. Jorge Drexler. Este hombre tiene letras profundas de esas que te remueven por dentro y hacen pensar. Típicas y atípicas, por que con esa mezcla de ritmos consigue meter el dedo en la yaga de muchos problemas sociales.

JOSH GROBAN - IN HER EYES ( 2006 )

Vale admito que la película " Rey Arturo" no es demasiado buena, fue aquella época donde les dio la vena de hacer peli de romanos y pictos para alegría de las fans de esas historias como yo. Pero es que para mi tenia el aliciente especial de un actor, no no es Clive Owen ni Mads Mikkelsen, a mi se me salían los ojos de las órbitas con Ioan Gruffudd. Gales, ojos oscuros e intensos, sonrisa con hoyuelos, ains madre que comienzo a suspirar corazoncitos y arco iris.  Era mi Lancelot y no hubo más que hablar. Así que cuando encontré este vídeo con esta canción me enamore.

Josh Groban tiene una voz que me embelesa del todo. Y tengo casi todos sus discos. 

La tentación fue demasiado fuerte para dejarla pasar y así lo demuestro. 

KIMI NO NA WA (YOUR NAME)

KIMI NO NA WA ( YOUR NAME )

Bueno antes de comenzar a explicar por que una película que no es Studio Ghibli me ha robado un pedacito de mi corazón otaku. 

Conoceremos un poco al director más Juan Palomo del territorio nipóm, Makoto Shinkai.

Este señor es un absoluto monstruo multitarea. Igual te produce, como que anima, dirige o escribe el guion de una producción. Incluso estuvo directamente relacionado con la creación de la banda sonora. Por cierto otro gran punto a favor de esta maravillosa obra.

De todas las películas creadas por este director sin duda esta es su obra 10. 

A riesgo de ser llamada de todo, tengo que decir que el resto se me hacían bola. Quizá peca de ser demasiado visual y dar excesiva importancia a las imágenes, sin duda preciosas pero que llegan a saturar. Sobre todo por que este hombre tiene obsesión por los trenes, las estaciones y los cambios en la climatología. Para él son un punto importante por que representa cambios, inicio y finales en las vidas de las personas que pasan por ellas. Pero llega a ser cansino de verdad. La mayoría de las veces se hace muy lento y te aburre esa lentitud. Por nada diría que es mal director pero para mi gusto es demasiado calmoso. Estoy acostumbrada a películas de acción y se nota. Aunque con Kimi no na wa no me ha pasado.

FICHA TÉCNICA:

YOUR NAME ( Kimi no nawa ) 2016

DIRECCIÓN / GUION: Makoto Shinkai

DURACIÓN: 106 min.

PRODUCCIÓN: CoMix Wave Films

MÚSICA: RadWimps 
GENERO: Drama romantico

TRAILER:

SINOPSIS:

Kimi no na wa - Your name

Mitsuha vive en Itimori, un pequeño pueblo entre montañas. Su mayor sueño es vivir lejos de allí, sentirse libre de todo lo que allí la esta asfixiando. Carga con una responsabilidad que no desea, es hija del alcalde, y ademas ayuda a su abuela en el templo que ha pertenecido a su familia por generaciones. Solo por eso es el centro de las miradas de todos en el pueblo y lo detesta.

Una mañana, se despierta en una cama que no es la suya, lejos de todo lo que conoce y en el cuerpo de un chico. Pero esta en Tokio. Su gran sueño.

Taki, va al instituto en Tokio, tiene un trabajo de media jornada y disfruta de la vida con sus amigos. Pero un día se despierta y ha tenido un sueño muy extraño. Es una chica y vive en un pueblo en la montaña que no conoce de nada.

De fondo en todas las noticias no se habla de otra cosa, un cometa que solo pasa una vez cada mil años llegara a Japón. Todo el país se prepara para verlo.

¿ Menudo sueño más raro?, ninguno de los dos chicos se conoce pero se intercambian algo más que los sueños. ¿Donde les llevara todo? Quien lo sabe.

Me quito el sombrero ante esta película. Ha sido la sorpresa de este año en el sentido más completo no solo por que es maravillosa, sino por que ademas tiene novela y manga.

Y una banda sonora alucinantemente buena del grupo japones RadWimps, en la cual también participo de forma activa el director.

La verdad es que no se por donde empezar. Estoy enamorada de la historia, no lo puedo evitar. Llamadme romántica, pesada, cansina o petarda pero la historia es tan bonita que lloras, ríes, te enfadas, sientes la intensidad de los sentimientos de Taki y Mitsuha hasta que estas metida  tan de lleno en la aventura que no puedes dejar de mirar la pantalla.

Para este director por pequeño que sea todo detalle tiene importancia. Incluso algo tan insignificante como el lazo con el que se ata el pelo Mitsuha esta encadenado de alguna manera al relato.

Como es habitual en Shinkai los trenes y sus estaciones tienen un especial significado.

Aparecen de forma directo o indirecta en su obra de manera continua.

Sino conoces la filmografía previa de este director te puedo asegurar que es toda una experiencia.

Yo tengo mis preferencias muy claras, Your name y El Viaje de Agartha son mis preferidas.

El Jardín de las Palabras es tan visual como Your name pero la historia se me hizo muy pesada y lenta. Aunque es muy bonita.

Mitsuha esta atrapada rodeada de responsabilidades. Se siente el centro de atención, por una parte su padre es el alcalde y se presenta de nuevo al cargo. Del otro lado esta su abuela, ha criado a Mitsuha y su hermana. Ahora que es mayor tienen que ser ellas dos las que se encarguen del Templo que lleva siendo tarea de su familia por décadas. Todo esto la supera y lo único que desea es libertad. Y para ella esa liberación sería poder vivir en Tokio.

Taki, es un adolescente que vive en la ciudad de Tokio. No hace nada diferente a cualquier chico de su edad. Va al instituto, tiene un trabajo como camarero y cuando el tiempo se lo permite sale con sus amigos. Pero siente que su vida esta incompleta. Tiene un continuo sentimiento de vació.

Hasta aquí todo seria más o menos una película tipo, puntos cómicos, divertidos y con ese toque adolescente que tanto gusta. El tema es que Makoto Shinkai ha querido hacer con esta película un retrato de Japón, sus gentes, su cultura e incluso su religión.

Cuando ves el pueblo de Mitsuha no puedes imaginar que sus imágenes están inspiradas en diferentes partes del país. Creo que la cantidad de detalles que puedes apreciar es por ese motivo. Por ejemplo el lago que se bordea el pueblo de Mitsuha esta en Nagano ( Lago Suwa ) o el santuario donde celebran la ceremonia Kuchikamizake ( Santuario Hida ) existen en la realidad. Para muestra de lo que digo este botón, son las escaleras donde se encuentran pertenecen al Santuario de Suga en Tokio. Idénticas.

Y estos son algunos de los detalles que si vuelves a ver la película tienes que tener en cuenta.

En esta cinta podemos ver la realidad del Japón actual, dividido entre lo cosmopolita y moderno del Tokio donde vive Taki y el ambiente rural del que Mitsuha desea huir.

Ambos mundos parece que mantienen una convivencia pacifica pero la realidad es muy diferente ya que en la actualidad cada vez más jóvenes deciden olvidar sus costumbres y abandonar la vida rural.

Al mismo tiempo nos ilustra sobre antiguos ritos y leyendas niponas, tan antiguas como su cultura.

Como la Ceremonia Kuchikamizake o Kuchikame no sake, en ella las sacerdotisas introducen en su boca un tipo de arroz, conocido como arroz para mascar, lo mastican de manera que las encimas que contiene la saliva al mezclarse con el almidón del arroz lo convierten en azúcar, una vez mezclado con arroz cocido y dejado fermentar el resultado es un sake bajo en contenido alcohólico y muy espeso. El sake se comenzó a considerar sagrado cuando en el siglo VII el emperador le concede la condición de bebida noble y se comienza a usar en los ritos sintoistas.

De esta manera nos da a conocer el Shinto, religión puramente japonesa que adora las fuerzas de la naturaleza, ahora encontraras un poco más de sentido a que durante toda la película se esta hablando de la llegada de un cometa. Y los paisajes te dejen sin respiración cuando los ves.

Y no quiero dejar de lado una leyenda que me apasiona. Si os habéis fijado en carteles o fotografías algunas contienen un lazo rojo rodeando a los protagonistas. Bien esta relacionado con el Mito del Cordón rojo del destino, esta leyenda existe tanto en la cultura china como japonesa.

Según esta fabula todos nacemos con un cordón rojo anudado, bien al tobillo en le caso de China o al dedo meñique si es Japón. Este hilo nos ayudara a encontrara quien esta al otro lado del lazo, puesto que por mucho que se estire jamas se romperá. Traducido al lenguaje occidental, viene a ser similar al mito de las almas gemelas.

Podría hacer todavía más extensa la reseña de la película por que me apasiona, no solo la cinta, sino también la cultura japonesa. Pero acabaría haciendo spoilers innecesarios y no quiero destrozarle a nadie la posibilidad de enamorarse hasta el tuétano de los personajes, los paisajes y la esencia de Japón que se respira en cada fotograma.

Respecto a la banda sonora es una autentica maravilla, no puedo decir mucho por que aunque mi japones es peor que malo disfruto cada letra y cada ritmo. Como en todo el director de la cinta se encargo de estar pendiente de todo junto con el grupo Radwimps. Aunque eran bastante conocidos en el país realmente ha lanzado su carrera con esta banda sonora.

DEATH NOTE, LA SERIE DE NETFLIX

DEATH NOTE, LA SERIE DE NETFLIX

Death Note, una maravilla manga y anime que perdurara a través de los tiempos ha sido mancillada. Supongamos que un director de serie B con dos guionistas de serie Z se juntan, ¿que resultado obtenemos de tan particular unión? Exactamente, una adaptación chapucera y desastrosa.

Cuando Tsugumi Oba y Takeshi Obata tuvieron la idea de crear este anime supongo que no esperarían una adaptación a carne y hueso tan decepcionante. Después en 2006 Tetsuro Araki la adapto al anime, tampoco esperaría que algo tan cuidado y mimado fuera tratado tan mal.
En 2017 por Adam Wingard con la dirección y sus tres guionistas Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides y  Jeremy Slater los fans de Death Note estuvimos tentados de usar nuestros libros para acabar con nuestro sufrimiento para tener que terminar tan tremenda porquería.

En esta obra se habla de moral, algo que no veo por ningún sitio en este film.
Si conoces el anime o el manga te queda claro que Light es un sociópata, se considerara perfecto para hacer justicia y decide "ayudar" a la policía exterminando a los malos (asesinos, secuestradores, criminales sexuales, mafia, etc.) para luego considerarse un Dios, con todo lo que ello implica. Y aquí se complica la cosa y se desarrolla prácticamente toda la trama del ambos relatos, tanto manga como anime. Eso es lo que estos cuatro fenómenos ni han sabido ver ni retratar con personajes inseguros, mal desarrollados y agujeros de guion del tamaño de un portaaviones.

Pero las cosas prometían ser un desastre desde el principio, el propio director ya insistía que L sería diferente. Es como si al señor de los anillos le ponemos un enano tamaño Pau Gasol por variar un poco el registro. Perdonen pero alterar la esencia de los personajes principales causa desastres y no queremos mirar a ningún sitio.

Para mi ver lo que se desarrolla en hora y cuarenta minutos de narración se convirtió en una de mis peores pesadillas. 

LIGHT YAGAMI / LIGHT TURNER

Light Turner / Light Yagami

La esencia de Light esta trastocada en su totalidad. Hacen que un tío lleno de ego por ser el mejor en todo, se convierta un excluido social, sin amigos y casi en la más absoluta soledad. Cuando la realidad es que esa soledad es auto impuesta, debido a su complejo de superioridad. Se aburre muchísimo rodeado de gente normal que no le supone ningún desafío. Para él con su superinteligencia nada es un reto.
Ryuk y su Death Note es algo muy jugoso con lo que pasar un buen rato poniéndose a prueba. Recordemos, Light es el hijo del comisario que lleva la investigación. Sabe cosas que su padre le cuenta (al menos mantuvieron eso) pero las da uso de una manera mucho más astuta. Natt Wolf no me gusta como Light, le falta todo lo que es la seña de identidad del personaje. Le falta desarrollar al personaje, el guion es malisimo lleno de agujeros y falto de imaginación.

RYUK

Ryuk en el manga

Sin hacer demasiados spoilers, fatalmente aprovechado el personaje de Ryuk, prácticamente es un pelele que aparece y desaparece perdiendo todo el gancho de las conversaciones que mantienen en la saga japonesa entre Light y él. Con la voz de Willen Dafoe tendría que ser impresionante y me deja que ni fu ni fa. Físicamente es lo más acertado de toda la película.

Vamos a aclarar algunas cosas para entender la idea original, primero no hay una explicación de por que deja caer el Death Note a la tierra, sin ella no entiendes que hace ese libro por el suelo tirado. Tampoco se explica que es Ryuk, la gente lo vera como un bicho raro, cuando es personaje muy común de la cultura nipona. Por si alguien no lo sabe es un Shinigami o Dios de la muerte, en este caso de muy bajo nivel, invitan al ser humano hacia la muerte. Esta figura también existe dentro del folclore de otras culturas.
Y no solo es propia de esta saga, podemos ver dioses de la muerte en Naruto, Bleach o una de mis preferidas Rinne ( Kyoukai no Rinne ).

Ryuk en la película de Netflix

Con esto ya vamos viendo esta parte flojea por todos lados. No todos los que van ha ver la película serán fans de la saga o les gustara la cultura japonesa, no tienen que conocer detalles como este. ¿Solo sacas al protagonista leyendo un libro de cultura japonesa?, déjale que haga un extracto mental para que la gente se aclare de quien es ese bicho feo que le sigue y come manzanas a todos horas. Pasa de ser un personaje principal a ser poco más que un secundón malisimo. Y el personaje del anime solo esta aburrido.

L

L / Lawliet

Le plantean como el típico hikikomori (persona aislada socialmente en Japón) cuando no es del todo cierto. Debido a su personalidad, le cuesta relacionarse, no es capaz de contener sus comentarios mordaces y puede llegar ha hacer daño a los demás sin proponérselo. Es extremadamente inteligente, con gran sentido del humor y muy competitivo, pero es frió y calculador, no perdería los nervios de la manera que nos muestran. Por algo se considera al mismo nivel que Kira. Solo hay un momento en el que sí entra al juego de Light, llegando a ser su fin, en el manga.

Lo único en que se parece es que come cosas dulces a todas horas, coloca los pies en las sillas y se sienta de una manera curiosa, todo relacionado con su inteligencia y su capacidad deductiva, cosa que tampoco desarrollan, se supone que esos comportamientos tan particulares la aumentan exponencialmente y de hay que la mayor parte del tiempo se mantenga en esa posición. Incluso duerme así. Apenas se aprecia otra de sus señas de identidad, ir siempre descalzo, igualmente relacionado con su intelecto superior y el incremento en su capacidad deductiva. Realmente me dejó fría ver el cambio chapucero de un personaje tan bueno como es este.

Lawliet es un creyente inflexible en la justicia no un loco que va por la vida corriendo detrás de Light. Ademas si sigues un poco lo que pasa cuando L usa el cuaderno, momento en el que Light sí esta jugando con él, no cuadra. Vamos, volvemos a lo mismo de antes, se parecen poco o nada.
Otra decepción enorme, un personaje destrozado más.

MISA AMANE / MIA SUTTON

Misa Amane / Mia Sutton

Tampoco me gustó el desarrollo del personaje de Misa (Mia). Misa es una típica idol. Para la gente que no conoce esa figura, son personajes creados para tener influenciar sobre los adolescentes. Los hay femeninos, llamados también kawaii (bonitas, bellas) y los hay masculinos. Aquí la ponen como una animadora desfasada. Puedo aceptar una animadora pero, ¿una manipuladora obsesionada por el libro de Light?

Misa tiene su propio Death Note (que pertenece a Rem otro shinigami. No necesita ponerle ojos de perdiz cachonda a Light para que le deje él suyo. Presentan al personaje de Mia como una maquiavélica adolescente, capaz de vender a su madre por el poder de un Death Note. Eso significa cambiarlo por completo. Misa es una dependiente mental enamorada de Light, llegando al extremo de suicidarse al morir él. Vamos que cualquier parecido con la realidad se lo dejaron en el cubo de la basura.

No entiendo esa afición por el gore. Vamos a ver, se pueden sacar asesinatos, muertes y suicidios sin necesidad de verle a un tío los sesos. Si quiero ver gore me pongo una película de Peter Jackson, George E. Romero o Sam Raimi para ver algo de calidad.

Han desaprovechado los personajes secundarios, desaparece la hermana de Light y no lo entiendo porque daría mucho juego para mostrar como funciona el cerebro de Light. En el anime y el manga se ve como crea un compartimiento secreto en un cajón para evitar que lo encuentren. ¿Por qué hacen eso con la madre de Light? Vale que salga poco en el anime y sea un personaje de relleno, pero ese giro ¿de verdad era necesario? Su padre es bastante importante de lo que hacen ver y no se si sera el actor o el guion pero le falta algo. ¿Y Watari y su relación paternal con L?. ¿Sexo?, ¿de verdad?.

Porque señores, seamos claros, una cosa es una adaptación y otra cosa es lo que se ha perpetrado contra Death Note. Un atraco a mano armada al corazoncillo de todo otaku fan de la saga.

Son un cúmulo tras otro de patadas hacia la idea original plasmada en un anime, manga y tres ovas. Su correspondiente dorama, millones de fanfics, videojuegos, art books, novelas, etc. Tenían material de sobra para hacer algo mejor.

Han cogido cosas de aquí y de allí lo han metido en una batidora y el resultado ha sido una mezcla de loro y anchoa falta de imaginación, cargada de mal gusto y sobrada de ideas más vistas que la capa de Superman. Solo tenemos que mirar IMDB, Rotten Tomatoes o Film Affinity para ver el "exitazo" que ha tenido. Lo peor es que se escuchan rumores de que quieren hacer una segunda parte.

Haciendo honor a ese critico tan imparcial que es Tonino (Cronicas PSN), crónica cimeria de Death Note, de Netflix - PUTA MIERDA

BAÚLES DE VIAJE

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Tower of London, UK

En esta sección iré poniendo un pequeño diario de viajes. Ahora mismo no hay nada pero con el tiempo pondré una crónica de mis visitas, tanto dentro como fuera de mi país, para que todos podáis disfrutar tanto como yo de esa experiencia maravillosa de conocer otro lugares y todos sus secretos.

Catedral de Barcelona, España

Palacio Real desde Casa de Campo - Madrid, España